La Casa Gucci - film de R. Scott

 

"Un film basado en hechos reales
que cualquiera persona que esté interesado, puede encontrar una extensa información. Comprende tres décadas de la  decadencia de la familia Gucci, del periodo de 1970 a 1995. La duración del film hace una narración explícita de su biografía. Cuenta con un reparto de lujo, en la que todos los actores están a la medida interpretativa a la de los personajes reales. El espectador queda atrapado desde el comienzo con un pequeño avance de su final, que es el asesinato de Mauricio Gucci. El director parece utilizar el mismo método - introducir primeramente el final de la historia -, tal y como lo expresó también en su film y en otra saga medieval - El Último Duelo -, donde ambas películas  se han estrenado conjuntamente este año en las salas de cine.

   Un joven Maurizio está estudiando la carrera de derecho. Es un tipo tímido e independiente que no se cree preparado para estar en la famosa empresa familiar en la creación de vestidos, zapatos, bolsos, etc.. de la marca Gucci. Pero una noche, en una fiesta, conoce a una chica llamada Patrizia, a la que gracias a los pretenciosos encuentros por parte  de esta, terminan enamorándose y casándose.

   En las presentaciones familiares previas al casamiento, su padre Rodolfo, le advierte que haga con ella lo que quiera: que viajen, que se diviertan, etc... pero que no se case con cualquiera, porque su apellido es un dulce que puede atraer a cualquier mujer, y precisamente ella demuestra ser una chica mediocre para una familia rica y con renombre.

   A pesar de este consejo como si fuera un augurio, el casamiento se realiza en 1973, y el padre enojado le deshereda.

   El matrimonio joven, con 24 años, parecen vivir feliz, y trabajando ambos en una empresa de transportes de basura propiedad del padre de Patrizia.

   Posteriormente su tío Aldo Gucci se entera de la noticia y les llama por teléfono para felicitarles y les invita para conocerse.

   Cuando llega ese momento, Patrizia abre los ojos a un mundo nuevo de lujo y negocios diferente a la que ella suponía. Observa la oportunidad para establecer su matrimonio y prosperar ricamente en esta sociedad, a través de la ayuda de su nuevo tío, al que parecen compenetrarse afectivamente bien. Así que, convence a su marido para que vaya integrándose en el negocio. Aldo precisamente, tiene el 50 % de la empresa la cual preside; y la otra mitad la tiene su hermano Rodolfo.

   Transcurre el tiempo y son padres de una niña al que llaman Alexandra. Este nacimiento hace feliz a su padre Rodolfo, y le devuelve la confianza reconciliandolo como heredero y le ruega que es un momento para que se haga cargo de su parte de la marca.

   La rica prosperidad avanza en el joven matrimonio. Los viajes de Italia a N. York son muy frecuentes. Y la ambición de Patrizia no ha hecho más que comenzar. El fallecimiento en 1983 de Rodolfo, acelera la codicia de Patrizia para acercarse más al poder, donde aconseja a su marido que no pierda la oportunidad que se le presenta.

   El consejero Domenico de Sole y gestor de confianza de Rodolfo, expone las cuentas y bienes, pero se dan cuenta que las participaciones de las acciones nunca las firmó; lo cual esto representa un conflicto fiscal, donde hay cientos de millones que el heredero tendría que pagar a hacienda.

   A pesar de todo la conquista por ese imperio por parte de Patrizia no tiene freno, y utilizando a su marido a pesar del amor que le procesa, va escalando hacia la cúspide de la empresa.

   Aldo tiene un hijo - Paolo - que también es un peculiar diseñador y estilista, un tipo excéntrico y fuera de lo normalizado, al que su padre lo considera un idiota. Un idiota - dice - pero es mi hijo. Paolo mantiene el vínculo familiar pero muestra sus diferencias y quiere desvincularse de la empresa y del control de su padre.

   En todo este trayecto, en un programa de TV, Patrizia contacta y hace amistad con Pina, una mujer vidente por medio de las cartas del tarot, que con el tiempo se convierte en una personal e inseparable consejera que logra así su modus vivendi.

   Llega un momento que Patrizia propone un nuevo cambio de estilo de los productos, pues la empresa mantiene sin novedad los mismos modelos y su calidad, porque la competencia de las otras marcas están invadiendo el mercado.

   La idea no es muy bien acogida, y a partir de ese momento comienza una ambición del matrimonio donde termina corrompiendo la familia y destapando las finanzas sucias y no declaradas, lo cual actúa la fiscalía donde encarcelan a Aldo por evasión de impuestos y arruina a Paolo.

   Mauricio en el film no muestra que sea muy partícipe de esto, más bien es el carácter fuerte de su mujer la planificadora de todo el entramado, actuando de una manera sentimental como si el negocio fuera más bien suyo que de sus propietarios. Maurizio se da cuenta del desastre que ha causado donde termina de romperse el vínculo familiar. y en un registro de su casa por la fiscalía, le da tiempo de huir en moto hacia Suiza.

   Allí, mientras práctica esquí como si nada sucediera, encuentra a una vieja amiga de infancia, y diseñadora de interiores llamada Camille, con un carácter opuesto al de su mujer, y en la que empiezan a relacionarse de nuevo.

   Esta nueva relación a la que su mujer le despierta los celos, le da una nueva sensación de libertad, y donde Maurizio está pensando en divorciarse.

   En secuencias de varias imágenes, Patrizia va comprobando el deterioro de su  matrimonio. Y cuando le comenta lo de divorciarse, ella no lo admite, por mucho que le ruega que no se llegue a ese término. A pesar de todo, estará cubierta en gastos y cuidados de la niña. Llegaron a divorciarse en 1994.

   No hay marcha atrás, el negocio atraviesa un momento de crisis en que hay que recurrir a una ayuda externa y de búsqueda de nuevos inversores, donde da comienzo a otra nueva caza por las acciones de la empresa, y donde logran adquirir el 50% que poseían Aldo y su hijo Paolo.

   En este inicio hay un plan de innovación que da la oportunidad de ingreso a un prometedor diseñador americano  llamado Tom Ford que hace reemprender la marca Gucci. 

   Mientras tanto Patrizia a través de la vidente Pina, en venganza planean y contratan a unos sicarios para que den muerte a su marido.

   A pesar del éxito que ha tenido un desfile con los espectaculares vestidos del nuevo diseñador, los nuevos inversores repasan cuentas y no ven la prosperidad del beneficio, porque Maurizio incluye sus gastos particulares incluido la compra de un coche de alta gama. Lo cual toman la decisión en ofrecele la compra de su 50% de acciones, a la que al final Maurizio lleno de deudas, termina vendiendo su parte por 170 millones de dólares. La nueva financiera árabe Investcorp se hizo cargo por completo de la firma en 1993.

   En marzo de 1995 en las escaleras de un edificio, un hombre armado con una pistola da muerte a Maurizio con 46 años de edad.

   En 1998 Patrizia tras ser juzgada por organizar el asesinato, fue condenada con 29 años de prisión. Pina también es encarcelada con años de cárcel igual con unos de los sicarios, y a cadena perpetua el asesino".

   La película es la de una típica saga familiar que contiene todos los elementos que atraen la curiosidad: conflictos familiares, avaricia, ambición, celos, escándalo, lujo y poder. De la que sería perfecta para crear una serie televisiva más argumentada. Para muchos nos puede recordar, a la antiguas series famosas llamadas - Dallas o Dinastía -. También es una historia que mantuvo interés en las revistas del corazón del momento.

   Las intervenciones de los artistas son excelentes para lo que requieren sus personajes. Hay escenas que en momentos uno u otro destaca en su interpretación. Ladi Gaga, Al Pacino, y un irreconocible Jared Leto, son los más sobresalientes. Hay buena banda sonora y buena ambientación italiana de la época. No falta la belleza y el lujo donde el vestuario es excelente. Hay comentarios que surgen graciosos. Y sobretodo, la vida que hay en la trastienda tras una imagen y una marca. Esto es lo que el film superficialmente mantiene para explicarnos en su duración, la historia de esta tragedia familiar. Evidentemente, sus vidas reales contienen multitud de anécdotas que serían extensa de contar; que para más detalles está la biografía en el libro de Sara G. Forden, de donde se ha basado el film. El actor Adam Driver repite en interpretación bajo las órdenes del mismo director en -El Último Duelo-.

(Puede aparecer en este escrito erratas en alguna fecha, pues a pesar de diversas consultas, han aparecido diferencias en sus datos).

Director Ridley Scott. Interpretación: Ladi Gaga (Patrizia Reggiani), Adam Driver (Maurizio Gucci), Jared Leto (Paolo Gucci), Jeremy Irons (Rodolfo), Al Pacino (Aldo Gucci), Salma Hayek (Pina), Jack Huston (Domenico de Sole), Paola Franchi (Camille). Fotografía: Dariusz Wolski. Guión: Roberto Bentivegna, con Becky Johnston. Drama familiar. Duración: 160min. aprox. Color. Producción: EE.UU - Canadá.

Otros films de Ridley Scott: Los Duelistas (1977). Alien (1979). Blade Runner (1982). Thelma& Louise (1991). Gladiator (2000). El Reino de los Cielos (2005). Robin Hood (2010). El Último Duelo (2021).

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Sin tiempo para demandas. (Narración)

 "No es en absoluto una cuestión ociosa tratar de describir lo que es un ser humano" (Primo Levi).

 

      El hombre vivía solo. La poca familia que tenía estaba remota y con una relación indiferente, rota por problemas que separan vínculos de sangre. Sus propiedades eran escasas que costeó con su trabajo de mecánico en el trayecto de su vida laboral . Su mujer que la amó profundamente, falleció hace algunos años. Amaba su soledad, donde solía decirse, - que en su aislamiento era una estancia consigo mismo, con su calma y en libertad-.

   En una mañana de paseo le llegó ese día desconocido que tarde o temprano nos llega a todos sin previo aviso: el día de su muerte.

   Llamaron a una ambulancia y lo trasladaron al hospital más cercano. Una vez allí, certificaron su fallecimiento, el cual daría la autorización para proceder a su funeral. Tras comprobar que no existía ningún familiar para comunicar su defunción, el hospital procedió a extraer algunos órganos todavía válidos de su cuerpo moribundo.

   El funcionamiento sistemático en estas circunstancias, funciona aceleradamente. A través de diversas llamadas, lograron localizar a la compañía de seguros de decesos donde estuvo cotizando desde muy joven. La compañía volvió a comprobar que no tenía  familia ni otro vínculo que pudiera reclamar y poder acompañar su cuerpo en esas últimas horas. Estaba solo en ese lecho. Y a pesar de que su cuota anual le daba derecho a todos los requisitos para cuando llegará ese momento, su compañía le escatimó lo que le pertenecía. Su féretro fue el más miserable, el más abandonado y caduco del almacén. Las flores eran las más marchitas, y el párroco se ahorró la misa y las oraciones ante la soledad del cuerpo presente. Ya no existía tiempo para sus demandas.

   El féretro fue exhumado en el más húmedo, lúgubre y en el rincón más olvidado del cementerio.

   Días después, en las diferentes instituciones de la que se compone una sociedad, seguía comunicándose la notificación de su defunción. Y por su confirmación de soledad, el papeleo era más ágil y sin los inconvenientes habituales. El certificado de su defunción era transmitido velozmente de ente en ente.

   Sus impuestos y su ingreso de pensión, se anularon rápidamente. Posteriormente, el banco no tardó en apoderarse de sus ahorros, y el ayuntamiento de la ciudad, no se demoró en requisar su vivienda y el resto de sus propiedades.

(Imagen: René Magritte)

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"Abandono la tierra que conoce mi infancia,

abandono el paisaje familiar y abandono

la casa que en invierno construye la memoria,

tomo impulso en el aire y doy mi pelo al viento,

veo llegar cada tarde mis restos a la playa".

(Irse.- Poema de Javier Rodríguez Marcos de su libro: Naufragios). Editora Regional de Extremadura.

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Lamb - film de Valdemar Jóhannsson

 "...y siempre los hombres han creído que lo que parecía ser más precioso, era también lo más verdadero y real" (Nietzsche)

   "El film trascurre en la convivencia de un matrimonio de granjeros en Islandia, donde viven en plena montaña apartados de la civilización. A pesar de ello, no carecen de comodidades. A parte de su agricultura en un terreno semi árido por las extremas temperaturas del frío, se cuidan del cuidado de una manada de ganado, concretamente de una clase de carneros. Su vida es lo más rural posible, donde aparentemente, gozan ambos de una relación silenciosa y apacible aunque distanciados, porque existe un trauma oculto y no explicado, que hay que suponer y extraer en los pequeños detalles narrativos. Una relación de pareja con quehaceres independientes que parecen entenderse casi sin mantener comentarios. En sí, el film es casi silencioso. Cada día sus labores consiste en labrar y sembrar el campo en esas tierras con un tractor y alimentar el ganado. 

   Unas ovejas van a tener sus crías, y el matrimonio (compuesto por María y Angvar), acuden en ayuda para facilitar los partos. Hasta ese momento es una actividad rural normal. La extrañeza llega, cuando una de ellas da cría a un híbrido (un cuerpo humanoide de niña y cabeza de oveja). Este nacimiento no parece sorprender asombrosamente al matrimonio, donde se miran sin decir palabra. Es un ser que es bienvenido a pesar de todo y que puede dar un giro a sus vidas, y que la naturaleza animal ha ofrecido. Como es mitad humana y mitad animal, la pareja se la lleva a su casa adjunta al establo, donde la cuidan y la alimentan como si fuera una hija de lo más común; incluso duerme con ellos en una cuna en su habitación. 

   El tiempo transcurre y el crecimiento del híbrido es de lo más normal; no le faltan cariños ni palabras amables. Su cuidado es excepcional.

   Aparentemente, la aparición de este ser, para el matrimonio, es una bendición, donde la hija adoptiva, aunque es diferente en su apariencia física, hace de ellos recuperar una relación más participativa en ambos, que parece perdida por la muerte de su hija biológica llamada Ada. Por cubrir ese vacío, el nuevo ser les llena ese espacio herido, y consigue que el matrimonio esté más unido. Son secuencias que el espectador irá concluyendo en el progreso del film. Por supuesto, a este nuevo ser, también le habían puesto el nombre de Ada, como suplantando así, el hueco que les dejó su hija.

   La madre biológica (la oveja), no para de insistir y de berrear en la puerta de la vivienda, reclamando lo que es suyo:  su hija.

   Una mañana, unos berridos reivindicativos despiertan preocupadamente a María. Ella se levanta de la cama dirigiéndose al almacén y toma un rifle donde termina dando muerte al bovino. Posteriormente la arrastra hasta una planicie y la entierra. Cuando regresa a casa, no comenta nada a su marido; como un hecho al que no hay que darle importancia y que hay que mantener en secreto.

   Este suceso es visto por un sujeto que está escondido llamado Petur, al que llega a su hogar y que representa que es hermano de Angvar.  Un hombre que no es mala persona pero que parece que huye, por deudas o por otro motivo no explicado, presentándose para pasar unos días.

   Evidentemente, es bien recibido en la familia, dónde él sí es sorprendido por el híbrido que encuentra, buscándose y preguntándose interiormente una explicación, donde en unos comentarios posteriores, intenta tener una respuesta a esta aparición semi humana. Lo cual su hermano Ingvar, le comenta, que se puede quedar todo el tiempo que quiera; pero que no rompa la felicidad del hogar 

   El visitante no parece aceptar muy bien esa diferencia humanoide. Comprende que habita en un ambiente fuera de lo común, donde comprueba y trata de dar a entender, que tanto su hermano como su mujer, están viviendo una relación feliz pero a la vez, sobrenatural.

   Petur quiere despertarlos de ese sueño viviente y de esa convivencia aparentemente perfecta pero antinatural. Una  mañana parece encontrar el remedio a esa fantasía, y decide despertar tempranamente a la niña y se la lleva para matarla con el rifle, tal y como hizo María a su madre. Pero ese intento no llega a cometerlo por la empatización y la mirada inocente del híbrido que se lo impide.

   Este acto fallido le reconcilia con la niña, y parece también aceptarla como un miembro más de la familia, haciéndose íntimos amigos donde comparten paseos al campo, y salidas de pesca, y trabajos con el tractor, etc.. 

   Un día, hacen una celebración mientras miran un acontecimiento deportivo por TV, mientras su equipo pierde el partido. En su retransmisión y mientras se divierten después, ponen un vídeo donde existe una grabación de  una fase de juventud de Petur como cantante. Recordando ese periodo joven,  se ponen a bailar. Ada siente que está fuera de ambiente, y observa un cuadro de un rebaño de ovejas que preside la habitación. Eso le motiva a salir de la casa para dirigirse al establo. Cuando está afuera, el perro de la familia ladra a algo extraño que no se ve en pantalla. Este suceso hace que Ada se contemple en un espejo que hay en el almacén, donde reflexiona que ella no pertenece realmente a esa familia a pesar de que no le falta cariño y aprecio.

   Mientras están en el interior todavía celebrando alegramente, Ingvar ha bebido demasiado, y decide acostarse para despejarse del mareo causado por el consumo del alcohol, y se duerme. Ada, ante la incertidumbre que ha tenido, recurre al regazo de Ingvar y termina recogida en sus brazos, dormida también.

   En este preámbulo de descanso y mientras están en la cocina María y Petur, mantienen un corto diálogo, donde Petur pretende tener una relación amorosa con ella, y como si algo en el pasado les hubiera relacionado, donde para que acepte, le chantajea diciéndole que vio como mataba a la madre de la niña. María, parece que accede a esa pretensión mientras se acercan a una habitación, donde ella lo engaña cuando él entra primero y lo encierra con llave. 

    Eso le ha llevado a determinar la decisión de despertarlo temprano al día siguiente diciéndole que le acompañe en coche. Le obliga a entender en silencio, que se tiene que marchar dejándole que le recoga el autobús rural, donde amablemente y comprensiblemente se despiden. Esa imagen vuelve a repetirse, y que hacer pensar que algo anteriormente sucedió entre ellos.

   Mientras ha ocurrido esto, Angvar se ha despertado, y comprueba que se ha quedado sólo con la niña, y unas imágenes nos acompañan con Angvar y Ada en un camino, donde le está explicando a la niña, la orientación y el regreso a casa, mientras van al encuentro del tractor averiado.

   Cuando María regresa a casa, y comprueba que no hay nadie, ni se explica el motivo de esa ausencia, se lanza asustada como si intuyera una precognición, corriendo en sus búsquedas.

   Mientras Angvar y la niña se dirigen al tractor, aparece sorprendentemente, un fantástico y enorme minotauro que parece esperarlo y que termina disparando y matándole con dos tiros con el mismo rifle que uso María. La aparición de este inesperado ser imaginario, es para recuperar a su hija, reclamandola como le pertenece como padre, llevándosela al infinito de la montaña.

   Cuando María al fin lo encuentra, queda perpleja de lo inexplicablemente sucedido. Parece que despierte de un bonito sueño que trágicamente llegó a su fin, encontrándose con otra realidad.

   Son las últimas secuencias del film, donde María, mira al infinito, en un porvenir desolador y desierto. En una soledad que  a la vez parece compartir con el espectador, mirándonos a la vez, buscando un entendimiento y una compresión. Una mirada  inquieta y de preocupación, de la cuál nos hace sentir cómplices".

   Un film que más bien es atmosférico, donde el seguimiento de sus imágenes dicen más que las palabras. Y atmosférico en sí, porque introduce muy bien al espectador en esa circunstancia rural, envuelto en ese clima nebuloso y frío y en esa soledad familiar con preocupaciones reales y cotidianas. Por unas miradas imponentes de corderos que causan respeto en un ambiente austero, y por ciertas pesadillas que sufren sus personajes, no es suficiente para clasificarlo como parte del género de terror; pero sí, en el género fantástico. Y fantástico porque hay introducida en esa vida normal, un ser diferente y nuevo que más bien es comprensible en un cuento o en una fábula mitológica. Pero, ¿que ocurre si algo ficcionario es introducido en nuestra realidad? ¿Cómo reaccionaríamos ante lo inexplicable?. Quizás sea una pregunta más, que su director nos puede hacer plantear entre otras que podemos encontrar en el film. La perdida que se ha hecho silenciosa de una hija anterior, que se recupera en esa nueva maternidad, incluso con los debidos cariños que le daríamos a un hijo de verdad. Es asombroso, lo que el aislamiento, el silencio y la soledad puede comprender y atender. No se sabe si seríamos capaz de encontrarnos en esas condiciones y reemplazar un ser querido por otro de diferente naturaleza. En este film, hay dos clases de maternidad que reclaman lo suyo: la madre personificada en humana, y la madre naturaleza, personificada en ese ser de hombre cabra, que aparece finalmente para recuperar lo que es suyo en forma de venganza. Las dos necesitan a ese progenitor para continuar su porvenir y su desarrollo, donde evidentemente, es la más poderosa, la madre naturaleza, que es la regidora del mundo. Un film que refleja las buenas intenciones en el intento de integrar un ser con unas características fuera de lo corriente, en un ambiente familiar ajeno a su especie.

   También es una especie de thriller en la categoría de drama psicológico, pues es el espectador  el que va sacando el hilo conductor sin mucha dificultad (aunque quizás a algunos les cueste atar algunas conclusiones), pues en el film pocas cosas son explicadas, y es así donde nos mantiene un poco intrigados, en cómo transcurrirá su historia.

   Es una película que tardó diez años en realizarse. Innovadora, atrevida e inquietante y quizás incomoda. Rompedora con lo habitual, pero no tan agresiva como otra antagónica y contemporánea y en otro film de Julia Ducournau  -Titane -, que da la coincidencia o la casualidad, donde también nos sorprende al final con otro híbrido, como una augura de futuro.

   Ambos finales son turbadores, algo imaginario e inesperado que rompe lo establecido. Porque al fin y al cabo, a veces lo imaginario, lo menos increíble, es lo que acaba dando la sorpresa y lo que determina y da un giro a nuestra vida.

   Una clase de film que se merece un digno debate con un café, donde podríamos comprobar las diferentes percepciones de cada espectador. 

   ~Hay una figura en la mitología griega, un Dios de los pastores y los rebaños, de la naturaleza y los animales salvajes, llamado Pan. Es el dios del instinto animal. Medio hombre y medio macho cabrio, tiene el rostro alargado y todo arrugado, los ojos brillantes de lubricidad y lleva dos cuernos sobre el cráneo. La parte inferior de su cuerpo es la de un macho cabrio; sus pies están provistos de una pezuña rajada. Velludo y barbudo, tiene algo de bestia. Es hijo de Hermes y de la hija Driope. Cuando los ve, su madre se avergüenza de haber engendrado semejante monstruo, pero su padre lo envuelve enseguida en una piel de liebre, lo lleva al Olimpo y lo instala junto a Zeus. Al ver esa enormidad, los dioses se desternillan de risa. 

   Pan es el dios de las zonas pastorales. Vive en la naturaleza salvaje hecha de descampados... Allí se encuentra a menudo con los pastores y sus rebaños. Tiene debilidad por ellos. Forma parte de su familia. Se les parece, los vigila de lejos, los guía, los protege .... Ése es su mundo, su pueblo. Todos son un poco sus súbditos... Es el dios de lo inexplicable. Los romanos lo han identificado con Fauno y con Silvano, el dios de los boscajes.~  (Fragmento extraído del libro de - Las Grandes Figuras Mitologícas - de Fernand Comte)

   Lamb (cordero) - película islandesa dramática y fantástica del año 2021 de 106 minutos a color. Estrenada en el Festival de Cannes con su productora y distribuidora de la compañía A24. Ganadora en en la 54 Edición del Festival de Sitges. Nominada en las categorías de Un Certain Regard y Golden Camera.

 Ópera Prima dirigida por: Valdimar Johansson. Guión: Valdimar & Sjón Sigurdsson. Interpretada por: Noomi Rapace (María) - conocida popularmente por su interpretación en la adaptación de la trilogía de las novelas del escritor y periodista sueco Stieg Larsson (1954-2004)-. Hilmir Snær Haraldsson (Ingvar), Björn Hlyur (Petur). Ester Bibi  Fotografía de: Eli Arenson.

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La Incertidumbre

 "Decís vosotros que los tiempos son malos, sed vosotros mejores, y los tiempos serán mejores: vosotros sois el tiempo" (San Agustín)

"La única certeza es la incertidumbre" (Z. Bauman)

 "Los tiempos perturbadores siempre han estado presente en todos los momentos de la historia. La incertidumbre está creada por una situación dominante que consigue mantenernos en una expectativa sin saber si lograremos alcanzar el buen fin esperado. Es como una percepción como si navegasemos en un barco que, sin brújula y sin conocimientos de orientación, esperamos que nos conduzca a un buen puerto. El barco, sin duda alguna, estará condicionado a las inclemencias de sus aguas y del tiempo. En su trayecto, es lógico, que en su tripulación reine la preocupación, la angustia y su desconcierto. En su comparación, se ha conseguido que el mundo tenga un cierto progreso, que no significa que todo está garantizado, ni todo está bajo control. El progreso tiene también sus inconvenientes y sus incertidumbres. El mundo está introducido en ese barco que no tiene definido muy bien, a que puerto llegar, porque existen diferentes gobernantes que por su ignorancia o por ciertos intereses, y entre sus disputas, se gobierna mal el barco. Creo que más o menos, es lo que le pasa al mundo.

   Sí este mundo tan complejo ha evolucionado, es gracias a una labor continúa y rutinaria que desempeñan cada día su gente cuando acude a sus puestos de trabajo. Es evidente que las innovaciones también ayudan a eso.

    Es acertado aquel dicho que dice que - cada causa tiene su efecto-, y en el transcurso de la historia, se ha ido tejiendo una tela de araña de la que es imposible desenredar y que contiene sus viejos conflictos. Inevitablemente ello ha traído y trae algunas graves consecuencias como por ejemplo: las causadas por aquellos países que se mantienen en continuas discordias, en radicalismo y en guerras. Y la de otros en competir por conseguir un poder que cada vez es más fraticida en el control económico global, etc...

   También hay otros inconvenientes como la de algunas enfermedades, donde ahora algunas no son muy recurrentes y otras han desaparecido, pero han surgido otras que están en estudios y en tratamientos. La aparición del covid- 19 ha sorprendido a una sociedad que no imaginaba que una pandemia tuviera lugar o fuera posible en nuestra modernidad. Lo que a acarreado un desconcierto mundial que ha descompuesto a todo orden establecido. Todos podemos comprobar el impacto que a causado en las medidas de su prevención y finalidad: negocios cerrados y otros que no se han podido permitir su inactividad y han quebrado, el aislamiento con su confinamiento, la coharción a la libertad de movimiento, miedo y autoritarismo, cuarentenas, daños sanitarios, sociales, psicológicos, económicos, etc.. En esas medidas disciplinarias, no ha faltado la implantación de otras costumbres como ha sido por ejemplo: el modelo del teletrabajo y privando el servicio presencial de diferentes organismos, dando paso a una nueva burocracia casera para el siglo XXI por el servicio telemático y virtual de - sírvase usted mismo-. Normas que se han puesto en práctica y que han servido como modelo de laboratorio, que seguramente se adoptarán como una rutina en nuestro porvenir, que indignaran a unos y se conformarán otros.

 Otros motivos que producen inquietud, es el abandono de los pueblos rurales, donde incluso se han suprimido los servicios sociales esenciales para su desarrollo, dejando una parte importante del país deshabitada y vacía; y por otro lado, el efecto contrario en la irresoluble masificación en las ciudades, con sus grandes problemas de habitaje, con su imparable especulación inmobiliaria y sus desahucios. Las democracias no son perfectas, y su inestabilidad política genera una inquietud que cierta población tiende a protegerse ensalzando a los populismos y a los partidos de derecha, que pueden conducir a un retroceso enorme de las libertades. La política está disfrazada de diferentes formas y eso condiciona y forma parte de nuestra vida. El aumento de desigualdad hace que las personas estemos desconectadas unas de otras como si viviéramos en diferentes realidades, y genera prejuicios y consigue que muchos adquieran actitudes egoístas, y eso conlleva a consecuencias sociales. Además de la mala distribución de la riqueza mundial, las sociedades contienen indeterminados conflictos sociales generados por un sistema que no es del todo justo, que no causan indiferencia y que dan motivos a reivindicaciones y a protestas razonables, por una multitud de inconformistas que se sienten descontentos que exigen a gritos: razón y justicia.

 El individuo sigue contribuyendo al bienestar de la sociedad en todos los aspectos dentro del planeta, construyendo: ciudades, transportes, canalización de aguas, conductos eléctricos y sus comunicaciones, etc.. que nos facilitan la vida cotidiana. También tenemos acceso a una educación y a unos estudios que ayudan al progreso de la sociedad. 

   A pesar de esa construcción y de esas ventajas de la prosperidad, el individuo no está exento de una perplejidad porque no hay un porvenir que esté asegurado. La historia nos documenta que hay fenómenos que se repiten pero que en cada tiempo tiene efectos distintos. A medida que está civilización avanza, aparecen también sus crisis, entre ellas, las de valores también. 

   A parte de las crisis perennes que siempre nos acompañan   -y una principal es la de economía-, existen otras que surgen acentuadas en los momentos donde la sociedad está más debilitada. Como las que se producen actualmente en las industrias, que con la innovación y la implantación de nuevas tecnologías, conllevan paro y desempleo. También la crisis climática, con las graves consecuencias en el medioambiente y su calentamiento global, donde se manifiesta la naturaleza con sus desastres naturales que todos conocemos. El éxodo y los refugiados que producen esas migraciones en condiciones inhumanas que son originadas por esos efectos climáticos, sobretodo en los países del sur que emigran a los países del norte, que desestructura, y no sólo, a una Comunidad Europea. Dificultades causadas por soberbios países con  conflictos bélicos, donde la guerra es una causa de nunca acabar, y donde en un siglo XXI aún se proliferan más.

   Problemas que causan incertidumbres por deficientes decisiones políticas con perspectivas de corto plazo. Donde hay reflejado un exponente de incompetencia de que ya no existen políticos con clase para gobernar. Y por otro lado, nunca parece que las grandes Organizaciones Mundiales se hayan preocupado lo suficiente en ponerse de acuerdo, en solucionar ni en poner remedio a esos problemas tan viejos que acaban repercutiendo en toda la humanidad como es la pobreza, el hambre y el subdesarrollo en el Tercer Mundo, porque precisamente, los efectos negativos globales lo sufren más los países menos preparados.

   Dentro de lo contemporáneo de nuestro tiempo, no sólo está el planeta en estado crítico, sino también la salud mental de su población. Hay suficientes registros que son motivo de preocupación, de que sus habitantes están sufriendo síntomas de: inseguridad, de stress, de angustia, de inconformidad y de desesperación. Depresiones como si fuera pan de cada día que el individuo sufre en silencio y que conducen al suicidio. También está la preocupación de una catalogada juventud preparada en estudios en busca de trabajo, y la dificultad en las personas de avanzada edad que se encuentran en un mundo frenético y cambiante en tecnología, y en el futuro de sus pensiones. La adaptación de las nuevas tecnologías también tiene sus objeciones y su discrepancia, donde hay un sistema y un comercio exigente en su imposición. También el mercado en sus vaivenes, busca sus nuevas oportunidades en todo aquello que genera cierto caos. Inmediatamente surgen sus tácticas y proyectos donde sacar enriquecimiento en todo ello, y educan y preparan a sus empleados para ser conformistas con el sistema. Evidentemente, enseguida aparecen fórmulas como la siguiente: "Necesitamos aprender a convivir con el caos y la incertidumbre, a internar sentirnos cómodos con esta situación, y a no buscar certezas donde sea imposible encontrarlas" (Charles Handy). Parece una frase positiva, pero es como una doble cara de la moneda, donde también se puede comprobar que no se prefiere arreglar el asunto, sino, a conservar y beneficiarse de lo que ese caos genere.

   Existe una -genealogía del malestar-, con una cantidad innumerable de problemas que su acumulación hace imposible la resolución a muchos de ellos, y de difícil gobernabilidad. Y hay una sensación generalizada, de que el mundo navega como ese barco antes mencionado, como si la voluntad de una inercia desconocida dirija a veces ese rumbo.

   La incertidumbre no tiene forma física, pero está en el ambiente e introducida en todos los cuerpos como si fuera la misma alma manteniéndonos en suspense. La falta de decisiones es causada muchas veces por esa incertidumbre: el estrés, las deudas, la inestabilidad laboral y familiar donde se rompen las parejas, la juventud por falta de perspectivas mejores, tiene temor de comprometerse y prefiere conservar lo bueno que tiene. Todo esto alimenta a un egoísmo y a un amor propio. Unos sentimientos para analizar si a la larga no es contraproducente para ayudar a prepararnos mejor y salvarnos de una cierta confianza. Si no surgieran dudas no aparecerían sus resultados, lo que afectaría a la construcción del progreso, ya que el humano siempre requiere al equilibrio. Y eso motiva la búsqueda del conocimiento para enfrentarnos con todo aquello que causa, entre otras, la inestabilidad".

Frase de Anatole France

"La gente mira al futuro y piensa que las fuerzas del presente se van a desplegar de una forma coherente y predecible, pero todo examen del pasado revela que los tortuosos caminos del cambio son tan extraños que no pueden siquiera imaginarse" (Rebecca Solnit).

"Una de las cosas que tengo más claras, es que la sociedad tal como es ahora, no me gusta, vivo en ella porque no me queda otro remedio, y porque al mismo tiempo que la aborrezco, la necesito para subsistir. Pero no me gusta. (Emil Cioran - En Plena Tempestad).

"La esperanza nos lleva más lejos que el miedo" (Ernest Jünger).

"El mayor énfasis sobre la seguridad, lejos de convertir el mundo en un lugar más seguro, lo ha hecho más peligroso porque se han recortado derechos humanos y se ha socavado el imperio del derecho internacional, porque los gobiernos se han blindado contra todo escrutinio, porque se han agrandado las divisiones entre pueblos de distinta fe y origen, y se ha desviado la atención de enconados conflictos y otras fuentes de inseguridad". (Irene Khan, fue secretaria general de Amnistía Internacional hasta el 2009)

"No poder pensar es lo que nos ocurre cuando la emoción dominante es el miedo y cuando la incertidumbre es la única certeza que nos queda" (Marina Garcés en el prólogo de su libro - Un Mundo Común-)

"... Calcular los elementos imprevistos quizás sea precisamente la paradójica operación que más nos exige la vida que hagamos" (Rebecca Solnit, en su libro - El Arte de Perderse-)

"...en tiempos de incertidumbres como los que vivimos, tiempos en que el mundo se ha vuelto mucho más oscuro, nos aferramos al terror" (Mariana Enríquez, autora de la novela, -Nuestra Parte de Noche-)

"No me dejéis sólo entre personas llenas de certezas. ¡Esta gente es terrible!. (Antonio Tabucchi)

Arriba: collage (mezcla de pasado y futuro)

Abajo: Viñeta de El Roto.

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El Último Duelo, film de Ridley Scott

"No se sabe cuántas injusticias habrán cometido los hombres y cometerán en nombre de sus dioses"

 "Un film de Ridley Scott basado en hechos reales que sucede en una Francia del siglo XIV. La película comienza con los preparativos para un último combate a muerte, el cual su secuencia es interrumpida para previamente contarnos la historia que prevalece a este enfrentamiento.

   Los hechos se remontan entre dos amigos que comparten batallas durante el reinado de Carlos VI (alias el loco) de Francia, y la Guerra de los Cien Años contra los ingleses. Entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver). Dos amistades que terminan enfrentándose entre sí.

   Jean de Carrouges, después de una batalla conoce a una dama que le es presentada en una taberna, el lugar donde se discute y se mantienen relaciones. El padre de esta, no disfruta de buena fama, pues le consideran un popular traidor a la corona, porque colaboró con los ingleses, y perdonado posteriormente por la corte porque se volvió un converso y patriota francés.

   J.de Carrouges, se termina casando con ella, una bella doncella llamada Margueritte de Thibouville (Jodie Comer), pero previamente tras haber acordado una cierta dote que su padre tiene que conceder. Estás dotes comprende unas ciertas tierras y un terreno específico.

   Jacques Le Gris, es un hombre astuto y culto, con conocimientos de diferentes lenguas y matemático. Goza de buena fama y de ser un galán y seductor al que no le faltan mujeres. Y en este periodo de entre guerras, es requerido por el conde Pierre D'Alençon (Ben Afleck), como recaudador de impuestos porque le confiesa íntimamente en una conversación, que se encuentra en la ruina.

   J. Le Gris va progresando en todos los negocios que se le plantean, y genialmente como recaudador de impuestos. En esta misión se encuentra que muchos de los recaudados están en crisis, y no pueden afrontar esos impuestos. Entre ellos, se encuentra el padre de Margueritte. Como no puede hacerlo en efectivo, el recaudador le expropia el terreno que tenía que conceder a su yerno J. de Carrouges que comprendía su dote.

   Además J. de Carrouges espera ser nombrado capitán  del condado por derecho cuando muera su padre, mayor de edad. Su amigo J. Le Gris, va progresando en todos los aspectos en los beneficios del conde D'Alençon; y éste en gratitud, le recompensa en bienes, en confortabilidad y ser su consejero. Posteriormente, muere el padre de Carrouges, y el conde le denomina capitán, quitándole el cargo que le corresponde a este, lo cual le provoca una cierta irá.

   Carrouges se siente separado y marginado en esa sociedad de nobles, comprobando que su mejor amigo Le Gris, se ha apoderado de todo aquello que le debía de permanecer. A partir de entonces le crece una enemistad que no trata de ocultar.

   Carrouges, es un hombre corpulento, rudo. Un hombre de batalla, de acción; pero honesto que no es muy bien visto porque claramente siempre dice lo que piensa, y como expresa lo que no gusta, es excluido.

   El matrimonio Carrouges es reprendido de la sociedad por sus duros enfrentamientos verbales. Y tras un año después, son invitados a participar en un acto de sociedad. Esos actos son siempre un lugar de curiosos y de críticos, donde Carrouges inteligentemente, hace un gesto amistoso y reconciliador con Le Gris. Gesto que es aplaudido y aprobado por todos sus asistentes con sonrisas y aplausos. Pero Le Gris conoce a su mujer y le surge el enamoramiento.

   El matrimonio no consigue concebir una descendencia, y Margueritte empieza a ser criticada por falta de ello, y especialmente por su suegra.

   Unos días después, Carrouges tiene que asistir a unas gestiones fuera de su comarca. Y antes de marchar, aconseja que procuren no dejar sola a su mujer. Pero sucede una pequeña trama que es ocultado en el film, porque llega un día, que sí la dejan totalmente sola, pues su suegra ha salido llevándose a los criados.

   En ese día precisamente, en la soledad de su castillo, es visitada con una pretendida llamada de auxilio de Le Gris y su lacayo. Ella, termina confiada y le abre la puerta y entra Le Gris confesándole que la ama apasionadamente. A pesar de que ella le dice que eso es una locura, y le recuerda que está casada, es perseguida en sus instancias hasta que consigue poseerla. Le Gris le recomienda que no le diga nada a su marido, porque ella puede tener graves consecuencias.

   A la espera del regreso del marido, pasa unos días preocupada y pensativa. Cuando regresa al fin Carrouges, le confiesa el suceso y su violación física y moral.

   A partir de entonces y tras una discusión, el matrimonio decide denunciar lo acontecido a la máxima autoridad. En esa época, una violación era considerado como una vergüenza, pero no para la mujer; sino para el honor del marido. Las mujeres son consideradas propiedades y objetos en todas sus escalas sociales. El uso de cualquier mujer, era como una costumbre normalizada, deseadas y a la vez víctimas de un patriarcado que ponía y disponía. Por lo tanto el abuso o maltrato de la mujer, como en otras cosas, no estaba considerado como tal. Era una injusticia social todavía no contemplada ni cuestionada.

   A pesar de todas las habladurías y risas que pudiera causar este hecho, el matrimonio sigue su empeño de limpiar su nombre, su honor y de justicia. Para ello hay que enfrentarse a una escala social donde intervienen otros nobles feudales y la iglesia, e intentar que lleguen a oídos de más alta autoridad, que en este caso es el rey.

   Las autoridades son representados por personas irrisorias, viciosas, ridículas; y amparados por una iglesia absurda y contradictoria.

   En esta parte del film, los tres protagonistas: Carrouges, Le Gris y Margueritte, dan su particular versión de los acontecimientos hasta el suceso de la violación,  pero con escasa diferencia en los detalles; lo que hace que la proyección se alargue y pueda cansar al espectador con unas imágenes que se hacen repetitivas.

   Al fin ante un tribunal y ante el rey, llega el día del juicio dónde ya Margueritte se presenta en un estado avanzado de gestación. Carrouges, para mantener su prestigio, pide a la audiencia, un combate a duelo, a vida o muerte.  Combates que en una anterior ley, se había derrogado; pero que a pesar de todo, y como excepción, aceptan a permitir en este caso.

   El embarazo de Margueritte no evita enfrentarse a un duro interrogatorio de la acusación. Una acusación donde ella es acosada, respondiendo a humillantes preguntas que sobresalen de una ética: ¿tuvo placer en lo que usted dice ser una violación? ¿Es usted correspondida satisfactoriamente por su marido?, etc.. La religión, comprendía que una violación donde se ha consumado con placer, entre otras cosas, no es considerada como tal violación.

   Cuando el duelo se va a llevar a cabo, Margueritte ya ha sido madre. Confiesa en la intimidad con su marido, que ahora que tiene el hijo en sus brazos, hubiera corregido su postura por miedo ahora de perderlo; pues no obstante, pesa en las conciencias de ellos, las duras sentencias de castigo, si su marido fracasa en el combate. Ella no quedaría impune y podrían llevarla a la horca o a la hoguera. La justicia dejaba en manos de la voluntad divinidad, lo que quiere decir; que Dios ayudará al que debe ser vencedor, solo así, se demostrará quien tenía razón..."

    Film excelentemente ambientado que nos puede traer recuerdos de la novela Ivanhoe de Walter Scott,  que logra transportar al público a una época feudalista, con sublimes interpretaciones de sus actores, y donde demuestra que su director es un especialista en dramas épicos. No exenta de emociones. Con magníficas escenas: paisajes, castillos, armas medievales, batallas, y el duelo final.

 No detallaremos el final en este pretendido resumen para que lo pueda disfrutar el posible espectador.

   Director: Ridley Scott. Interpretación: Jodie Comer, Matt Damon, Ben Afleck, Adam Driver, Marton Csokas, H. Walter, Clare Dune. Producción: R. Scott, Kevin J. Walsh, Jennifer Fox, Nicole Holofcener, Mar Damon, Ben Afleck. Fotografía: Darius Wolski. Guión: Holofcener, Damon y Afleck. Basado en un ensayo de Eric Jager. Música: H. Gregson- Williams. Drama histórico medieval. Color, Usa 2021.

   Otros films de Ridley Scott: Los Duelistas (1977). Alien (1979). Blade Runner (1982). Thelma& Louise (1991). Gladiator (2000). El Reino de los Cielos ( 2005). Robin Hood (2010). La Casa Gucci (2021).

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Benedetta. Film de Paul Verhoeven

 "La cuestión de la fe, siempre puede permanecer en duda hasta el último instante de nuestra vida"

"Una niña llamada Benedetta siente vocación religiosa, y es internada en un convento de Pescia en Italia, gracias al dinero que posee su padre. La chica parece que tiene ciertas facultades divinas. Al poco de ser admitida y durante la noche, sale de su celda (celdas separadas por cortinajes), y reza ante la figura de una virgen que está situada en el pasillo del convento. Mientras está rezando, se rompe la repisa que la sostiene y cae encima de Benedetta sin hacerle daño alguno. Este hecho despierta a las monjas  provocando estupefacción y lo consideran como una señal proveniente de la divinidad. Esto hace que a Benedetta se la considere una novicia especial.

   Treinta años después, los padres de Benedetta (Virginia Efira), le hacen una visita y cuando estos han pasado el día y terminan su estancia y se disponen a partir, son interrumpidos por la llamada de auxilio de una mujer  llamada Bartolomea (Dahpnae Patakia), que interrumpe en su interior, por el maltrato que sufre de su padre pastor de ovejas. Y pide a gritos que la ingresen en el convento. La abadesa (Charlotte Rampling), le dice que entrar y permanecer en el convento no es gratis. Benedetta, ante ese maltrato, siente compasión por ella, y ruega a su padre que dé un dote para admitirla. Tras una discusión de su precio, acepta su padre y acepta la abadesa para su ingreso.

   A partir de este momento nace un vínculo entre ellas. Benedetta será la responsable de cuidarla y de instruirla en las labores del internado. Cuando en su inicio le está preparando un baño, el roce de unos pechos, hace de Benedetta tener unas sensaciones para ella desconocidas. Una imagen que representa la presencia  irresistible de la tentación a la que Benedetta se tiene que enfrentar y padecer en unas posteriores fiebres.

   Ese encuentro fortuito e íntimo da pié a futuras relaciones y encuentros eróticos, donde Benedetta se siente instigada y perseguida por unos sueños que dan lugar a unas visiones y conversaciones con un protegido Jesús, donde se procesan un amor eterno, y donde para alcanzarle, hay que vivir y experimentar el sufrimiento y superar las pruebas que causa el dolor.  En una escena posterior y en otra de sus alucinaciones, hace el amor con él en la cruz, significando con esa penetración, su unidad con él. Esa perturbación termina por hacerle aparecer unos estigmas en las manos, en los pies, y en su costado.

Evidentemente, estas señales corporales no pasan indiferentes. La abadesa recurre al obispo local para comunicarle la sorprendente noticia. Este acude a visitarla y comprueba las señales sangradas de su cuerpo que no quieren cicatrizar, y admite con certeza que son indicios enviado por Dios. La abadesa se muestra incrédula diciéndole que le falta el estigma de la corona de espinas en la frente como tenía Jesús en la cruz. Pero el obispo le reprime diciéndole, que no se puede ocultar las pruebas del todopoderoso. La abadesa en el film, ejerce una fe en la que no termina de creer; una incrédula que junto a su protegida (una chivata que la mantiene al corriente de todo lo que sucede), a la que parece su hija, intentan cuestoniar con precaución a posibles castigos o desprestigio  eclesiásticos.

   El rumor de los estigmas ha crecido, y toda la población de Pescia, hace donaciones de comida en la puerta del convento. Como Benedetta adquiere cierta fama y respeto, en una ceremonia que ofrece el obispo, anuncia a sus asistentes, que va a sustituir a la actual abadesa por Benedetta, que será la próxima en hacerse la responsable de encargarse de todo el convento 

   Evidentemente, solo hay una denuncia ante el público de la protegida de la superiora, a la nueva nominación, en parte con razón, porque la elección de un nuevo cargo se han de decidir por consenso de las propias hermanas del convento, y no impuesta por un ajeno a este.

   El obispo días antes, le tomó confesión donde fue enterado por ella, de que Benedetta estaba plagiando. Cosa que el obispo no aceptó completamente por falta de pruebas. Por este motivo y por su incorformismo en este relevo, es castigada delante de los presentes a flagelarse con un látigo.

   Ahora Benedetta junto a Bartolomea, disponen del habitáculo que antes regentaba la abadesa. Este nuevo compartimento, da espacio a una desatada intimidad donde pueden realizar sin esconderse, sus placeres sexuales.

   La madre superiora fue avisada  varias veces por su protegida, que los estigmas de Benedetta son falsos, causadas por ella, gracias a unos pequeños cristales o trozos cerámicos, que siempre aparecen con ella cuando da nuevas señales en su cuerpo.

    Hasta cierto punto, la abadesa saliente, se encuentra desplazada y deshonrada injustamente de su cargo por el nuevo sensacionalismo que causa Benedetta, y en una noche, por un agujero de la pared, contempla las relaciones amorosas y eróticas que mantienen ambas.

   Rápidamente toma un carruaje a escondidas dirigiéndose a Florencia para comunicar el suceso al Nuncio (que es el representante diplomático del Papa, que ejerce además, como legado pontificio). Benedetta se ha dado cuenta de ello, pero no muestra precaución ni miedo a lo que pueda ocurrir tras esa visita.

   El Nuncio (Lambert Wilson), atiende la visita de esa madre superiora en un amplio salón, mientras una criada en estado de gestación le pone la comida, (una secuencia que por los modos, da entender la lujuria que puede existir dentro de la iglesia).

   El Nuncio toma nota y avisa de las graves consecuencias de lo que denuncia, tanto si es realmente verdadero como falso; porque el mayor castigo puede ser la hoguera, y que inmediatamente se pondrá en camino con ella para verificar y testimoniar el asunto.

    Por entonces Italia está dominada bajo la -peste bubónica-, y en el camino de regreso, su población está siendo abatida con muertos en sus calles y la gente pidiendo auxilio.

   Como la peste progresa, en el pueblo de Pescia hay una profesión religiosa donde Benedetta asiste manifestándose y les convence tranquilizando a su población diciéndoles que Dios le ha hablado, y que les librará de la peste. Tras ello y convencerlos, manda a los guardias  que no entre ni salga nadie del pueblo cerrando sus puertas (con lo cual evitar además con ello, la entrada próxima del Nuncio).

    Cuando el Nuncio y la abadesa de entonces llegan a sus puertas al día siguiente, son retenidos, pero al poco instante son abiertas por el obispo local y se integran en el pueblo y en el convento.

   Posteriormente Benedetta es interrogada y es registrada su habitáculo, y Bartolomea es torturada obligándola a confesar su relación donde sus palabras de amor al prójimo no sirve de nada, y lo que buscan es la prueba del delito: un pene de madera que usaban porque sus dedos eran cortos. Cuando consiguen encontrarlo porque Bartolomea tras su tortura, lo confiesa sacándolo de su escondite. Gracias a esa confesión, se libra de la hoguera, pero la expulsan del convento. Benedetta antes de su veredicto final, logra mantener unas conversaciones con el Nuncio sobre la fe y la creencia del amor al prójimo y de sus diferentes manifestaciones. Tanto la abadesa y el Nuncio se han contagiado de la peste, y por ello, la abadesa está muy cercana a la muerte. Benedetta aún compasiva, mantiene también un dialogo con ella que parece reconfortarla con una cierta fe.

   Benedetta es condenada a la hoguera. La gente del pueblo se revela y logran librarla del fuego tras una violenta revuelta, donde asesinan al Nuncio.

   Por la mañana, Benedetta y Bartolomea, se encuentran desnudas en un granero muy lejos del pueblo. Pueden seguir huyendo, ser libres de otra manera, y continuar con sus amores. Pero Benedetta confiesa que su lugar está en ese convento, y que debe de regresar a el, sin temor a castigos o represalias porque Dios le salvará".

Benedetta Carlini, 1591- 1661.

Nació y murió en Pescia, en una Italia contrarreformista del sigloXVII.

Monja, mística, católica, lesbiana. Murió de muy mayor en ese convento, aislada,  compartiendo comidas con sus hermanas, mientras ella comía sentada en el suelo. El pueblo se libró de la peste.

   

   Cada regla tiene su excepción, y cada familia su oveja negra. Paul Verhoeven no aclara ni se posiciona en la verificación de los hechos de Benedetta, como dando libertad a creer lo que cada uno crea. Ni tampoco Benedetta nos confirma en el film, si sus estigmas son reales o provocados por cortes. De todas las maneras, quiere hacer creer a los demás con su postura que, amar al prójimo, es amar al resto del mundo, y se puede empezar amando a una persona. O dicho de otra manera,- amando a una persona, empiezas amar al resto del mundo -. Podría decirse que, con Benedetta  - verdadera o falsa -, fue unas de las primeras predicadoras de la historia. Ni en la última escena, cuando están íntimas y desnudas en un granero, le confiesa a su amiga Bartolomea, cuando ésta le pregunta, - si es cierto o no, lo de sus estigmas -. Y ella le dice, que - lo importante es creer a pesar de todo -, dando a esa creencia, un espíritu innovador y revolucionario; porque la iglesia predica pero no práctica, y porque contiene sus intereses, su modo vivendi, su control social con su corrupción incluida, donde también han impuesto sus leyes, su poder y su terror representados por torturadores y verdugos a una población pobre, sin conocimientos ni cultura. Todo ello es el reflejo de esa época en que dentro de la religión, existe la hipocresía, donde era un medio para protegerse de lo exterior y de sustento. 

   Estar amparados por una creencia religiosa, no significa estar ni mantenerse puros; también hay cuestiones que están fuera de esa moral que sustenta una fe, esto se refleja en el film, donde desde la base de un convento, hay monjas que están recluidas como si estuvieran refugiadas de si mismas, huyendo de lo que fueron y de sus vergüenzas; como el mismo hecho de ser una judía o haber sido una prostituta. Confesando una de ellas en los últimos minutos en su lecho de muerte, diciendo que - todo al final, es una mentira -; y otra diciendo que, - te pueden quitar todo menos el orgullo -.

   La representación de la novicia Bartolomea, es como si estuviera simbolizada en ella - la tentación -, lo opuesto a lo normalizado y a lo impuesto. La inmoralidad. La alternativa al sufrimiento. El resultado es una aptitud feminista que rompe lo establecido por un patriarcado.

Dirección: Paul Verhoeven. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Música: Anne Dudley. Guión: P. Verhoeven & David Birke. Producción: Conchita Airoldi, Said Ben Said, Kevin Chneiweiss, etc. Actores: Virgine Efira, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Daphne Patakia, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte. Drama de época. Estrenada en el Festival de Cannes 2021 sin lograr ningún premio. Color. Basada en una libro de 1986 de Judith C. Brow.

Paul Verhoeven (Neerlandes, 1938) es un director, guionista y productor, con prestigio. Famoso por sus films de ciencia ficción y drama, donde sus contenidos son una mezcla de violencia, sexual, y social. Sus películas más conocidas y citando algunas: Robocop de 1987, Instinto Básico de 1992, Showgirls de 1995, Starship Troopers de 1997, Elle de 2016.

     

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El Crack Cero - film de J.L.Garci

"Sé paciente con todo aquello que esté sin resolver en tu corazón" (Rainer María Rilke).

"El detective privado Germán Areta, es solicitado por una atractiva mujer (interpretada por Patricia Vico), para que investigue el supuesto asesinato del que fue su amante, - un prestigioso sastre, llamado Narciso Benavides -. Un hombre afable, 

en que precisamente en la noche que ganó mucho dinero en una partida de cartas, aparece muerto a la mañana siguiente.

      Su caso quedó cerrado por la policía porque aparentemente fue un suicidio. Su amante, que es una mujer casada, es la única que - tras seis meses después -, necesita esclarecer el caso y buscar a su asesino. El tal Benavides, era un  empedernido jugador, en la que transitó una mala racha, y para ello recurrió a sus compañeros de juegos y pedirles unos créditos para continuar esas partidas. Créditos que consiguió de esas amistades, debido a la confianza y al buen carisma que poseía Benavides, y porque tras esos créditos hay una póliza de seguros que firmó a cada uno de ellos cómo garantía, en caso de su muerte.

   Germán Areta (interpretado por Carlos Santos) acepta investigar el caso. Nuestro detective es un personaje reservado, silencioso y frío, que muestra sus sentimientos en los momentos decisivos, ya sea en actos o en secas sentencias. Posee la experiencia que heredó de su padre, como la de ser un ex-policía de un departamento, en el cual, tuvo buen prestigio y al que conserva todavía algunas amistades y ciertos contactos, a los que se acuden mutuamente.

   Para este caso Germán Areta, necesita ayuda y recurre a la búsqueda de un posible ayudante, un tipo apodado - el Moro - (interpretado por Miguel Ángel Muñoz), que está trabajando provisionalmente al cuidado de la limpieza de un local de una sala de billar. Un hombre al que deben de confiarse mutuamente, y que conoce todos los ambientes y personajes nocturnos y sus tramas callejeras. Le da de comer, dinero para que acuda al aseo y al barbero, para ropa, y para que sea puntual al día siguiente en su gabinete. Este hombre será su sombra.

   El lado más tierno y sentimental del detective, donde ya no muestra su faceta más dura, es la relación amorosa que mantiene con una chica que trabaja como química en una perfumería. Un vínculo sano y amoroso que en pequeñas secuencias va progresando para una posible convivencia.

   La trama de la investigación va sucediéndose con los diferentes contactos que mantuvo relación Benavides. La primera es la secretaria de la sastrería (Macarena Gómez) a la que le llega a confesar, que también estuvo atraída y enamorada de este, por su buen carácter y comportamiento alegre que mostraba cada día. Posteriormente va investigando y preguntando a todos esos compañeros de la mesa de juegos. Interrogatorios que son ambientados en salas decoradas y de espacios bibliotecarios. Cada vez salen más dudas e inconcruencias sobre la muerte de Benavides, pero el cerco se aproxima tras ir averiguando las coartadas de cada uno. Al final evidentemente, tras las investigaciones que realizó su ayudante - el Moro -, aparece un sospechoso.

   En el transcurso de todo esto, Areta es llamado por su ex- jefe de policía (interpretado por  Pedro Casablanca) que está en edad de jubilación, para que le ayude a esclarecer la extorsión que sufre otro superior a este. Areta, entre medio de su caso, investiga el encargo, pero se niega a realizarlo porque comprueba que este otro ente superior, es un individuo corrupto que participó en actos viciosos y en juegos sexuales con menores . El detective, ante todo refleja su moral que le impide terminar a cabo, esa investigación de extorsión.

   Esto sucede en un ambiente de Madrid de una España tardofranquista, donde en una secuencia se anuncia por radio la muerte de Franco. Es Navidad, y está íntimamente cenando con su novia. Pero cuando Areta la lleva a su casa, en el interior de esta, y cuando ella entra sola, es agredida por un hombre corpulento que, por su fuerza, la termina matando como reprimenda y poder frenar las avanzadas conclusiones de la investigación.

   El gabinete de Areta está paralizado unos días por la depresión que sufre el detective por la muerte de su novia, donde le animan y dónde él afirma que se repondrá. A partir de ese momento, decide tomar unas medidas más drásticas y donde las actuaciones del detective y su ayudante son menos compasivas".

   El largometraje está realizado en un inmaculado blanco y negro. Y como se ha explicado, está perfectamente ambientado en un Madrid en el último año del dictador. Las escenas para algunos, nos traerán muchos recuerdos de aquellas vivencias de esos años. Sus calles, sus vehículos y los edificios iluminados con los neones de la época, sus salas de juegos, sus bares, las partidas de cartas, sus bigotes y cortes de pelo, etc. Reflejando los estados de ánimo de las personas del momento, la atmósfera que esos años de incertidumbre gobernaba en la población. Donde el dominio lo poseían los policías corruptos, los empresarios viciosos y depravados.

   El admirado director, José Luis Garci, siempre hace un cine sentimental, transmitiendo un cierto romanticismo a esas cosas perdidas y ganadas en circustanciales causas, transportándonos a esa época y rescatando de la memoria, las convivencias y los acontecimientos de aquel pasado gris.

   El film completa a una trilogía y se antepone (por eso, su título de  Crack Cero) a la iniciada en 1981, con un actor estupendo que fue Alfredo Landa, con guiones donde un cigarrillo enciende a otro, y que parecen sacados de las novelas negras y detectivescas escritas por R.Chandler y de Dashiell Hammett.

  Garci tiene una peculiaridad en las filmaciones, donde las escenas se fulminan manteniendo su diálogo dando paso a una siguiente y distinta secuencia, manteniendo su unidad.

   El papel de Germán Areta, que interpreta el actor Carlos Santos, supera a sus otras actuaciones, rompiendo las clásicas interpretaciones tragicómicas, de las que estamos acostumbrados ver en series como, - Los hombres de Paco - y en otros films posteriores. En este caso, la de un personaje con carácter serio, taciturno, paciente, honesto, con moral, y definido en secuencias del film, y a pesar de su actitud ruda, cómo un hombre bueno. Un papel que este actor desbordó. También hay otras interpretaciones claves y breves que sustentan la trama del film, como la de Cayetana Guillén Cuervo y la del veterano Luis Varela, entre otros.

   Contiene un cine nostálgico que refleja con perfección esos años. Un ritmo pausado pero intrigante en lo que se requiere en un esperado thriller. Fragmentos musicales  atinados con pequeños toques sutiles de piano y momentos de lluvia. Diálogos con personajes sinceros, pausados y sabios (que expresan una naturalidad, que logran allegar al espectador), que dicen mucho en pocas palabras con sus sentencias incluidas.

   La biografía de J. L. García Muñoz - Garci, para los amigos - es muy amplia según su Wikipedia, un auténtico crack. Para recordar abreviadamente: es un productor, crítico, autor literario y director de cine. Nacido en 1944. Ganó el Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa en 1983 con - Volver a Empezar -. Nominado otras veces por películas como, - Sesión Continúa - en 1984, y - Asignatura Pendiente - en 1987, - El Abuelo - en 1998, - You' re the One - en el 2000 en B/N. Junto con  - Historia de un Beso -, después - Tío Vivo. C,- en 2004. Posteriormente - Ninette y un señor de Murcia y - Luz de Domingo - en 2007. Sin dejar de mencionar que estuvo presentando en Televisión española, un programa dedicado al cine, con entrevistas y pequeños coloquios llamado ¡Que grande es el cine!, el cual muchas personas siempre le agradeceremos por esa dedicación y afición que nos transmitió y nos contagió amando el cine.

Director: J. L. Garci. Guión: J. L. Garci & Javier Muñoz. Productora:  Mikel Odeón Dos. Fotos de: Luis Ángel Pérez. Música de: Jesús Glück. Película de 2019 en B/N de 122 minutos. Cine negro dramático. Sus actores: Carlos Santos, M.Angel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Merida, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Andoni Ferrero, Alfonso Delgado.

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El deseo de una paloma (Cuento)

"En esta vida sólo se equivoca quién lo intenta; merece la pena intentarlo, una y mil veces" (J. José Ibarretxe)

 "Un hombre imposibilitado para viajar, hace una desesperada oración y pide al Universo, que le conceda el deseo de convertirse en una paloma, y llegar así, al otro lado del mundo, para conocer y estar personalmente con una persona a la que quiere mucho. Pues una correspondencia mantenida durante mucho tiempo, creó un hermoso vínculo de amistad. Su petición la hizo con tal intensidad, que a los pocos días se vio convertido de la noche a la mañana en una ágil paloma. Se le concedió ese deseo con la suerte de que en su pequeño cerebro avícola, mantenía la conciencia y la memoria de la persona que dejó de ser.

   Sin pensarlo dos veces, se dirigió a la ventana más próxima y abierta de su casa, para emprender ese viaje. Así lo hizo confiado en que sabría volar y en su sentido de orientación. Como quería llegar a su destino lo antes posible, se planteó descansar y alimentarse sólo en lo indispensable y necesario. De un barrio pasó a otro. De una ciudad pasó a otra. Y poco a poco llegó al país vecino. Reposaba buscando las migajas de pan o de cualquier cosa comestible, y continuaba su viaje hasta la extenuación, localizando lugares que estuvieran protegidos de la interperie para descansar seguro, y tomar las suficientes fuerzas para continuar. Así lo hacía cada día. Recorría kilómetros y kilómetros de un  lugar extremo hacía otro de un país. Del sur al norte, del norte al este, depende de su situación geográfica y evitando en lo posible volar en travesías sobre el mar, enlazando países y continentes. Así sucesivamente de una provincia a otra, conociendo su diversidad, sus lenguas, sus gentes y costumbres. Sus cambios de temperatura y su clima. El verano en un lugar, el otoño en otro. Pero lo más duro y donde encontró más dificultades para su vuelo y sus alas, era el invierno, con su aire helado, las lluvias y las nieves, incluso para refugiarse y mantenerse caliente y su escasez de comida que le debilitó y le retrasó mucho. Pero su fuerza de voluntad y las ganas de cumplir su sueño, era superior para dejarse vencer por esas inconveniencias. Por suerte en otro lugar, se encontró con la primavera y pudo reanudar más placenteramente y con más fuerza su viaje.

   Continuaba y progresaba su trayecto sólo con las incidencias que suele encontrarse un ave. Ella poseía una ventaja: que podía leer y entender mejor todo donde allí se encontraba. Su memoria orientativa no le fallaba y le permitía avanzar. A veces le invadía momentos desesperados con pensamientos y sentimientos existencialistas que su cerebro humano aún mantenía.

   Por fin, y tras un año y poco más, llegó a ese país tan deseado y esperado. Pero todavía estaba en su norte, y tenía que llegar al sur, lo que tardaría unos días más en llegar. En esos días de pendiente vuelo, tomó la decisión de hacerlo más relajadamente para así, llegar a destino con energía en reserva y con la oportunidad de conocer ese país mejor. 

   Cuando llegó a su destino, en su pequeño cerebro mantenía memorizado la dirección de la vivienda de la persona querida.

   Al día siguiente, temprano por la mañana, se posó tranquilamente en la repisa de su ventana. Con sus pequeños ojitos observaba a través del cristal del ventanal, como su amor se levantaba de la cama y empezaba a andar por casa preparándose el desayuno. La vio y era tal como esperaba. Su amor se estaba haciendo incondicional.

   Estuvo mucho tiempo contemplándola tras ese cristal. Hasta que llegó el momento en  que ella avanzó hacia la ventana y la abrió para ventilar el hogar. Al ver la paloma, la expulsó de la repisa. Ella no podía saber que era un ser querido transformado en una paloma. El Universo le había concedido ese don de volar, pero no le devolvió su antigua personalidad. El resto de sus días, la contemplaba desde los cables de un tendido, donde ella de cuando en cuando, le lanzaba unas migajas de pan".

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Titane -film de Julia Ducournau

 - TITANE - está destinado a ser un film de culto. De variada catalogación. Puede considerarse como un dramático psico-thriller fantástico y de ficción. Por su extrañeza, no es recomendable para cualquiera.

   Los personajes principales ya son en sí un tanto peculiares. La persona normal en este film, pasa a un segundo plano, donde más bien representan lo común y son las víctimas inocentes que nuestra protagonista Alexia (Agathe Rouselle) se encarga de eliminar fríamente y sin motivo aparente.

 Desde el inicio del film, ya entramos en una escena poco recurrente y poco habitual, introduciéndonos en el interior de un coche, donde las caras de un padre y la de una niña ocupan un primer plano, y que nos indica que existe una relación anormal entre ellos. En su recorrido, la niña incordia al padre mientras este conduce y esto provoca un accidente. 

   En la siguiente escena, y a causa de esto, la niña llamada Alexia, está en el hospital donde le han implantado en una parte lateral de su cráneo, una placa de titanio como remedio a una posible psicomotriz.

   Posteriormente, han pasado unos años y Alexia es ya una muchacha atractiva y delgada que trabaja de noche en una especie de feria discotequera, donde se expone y se practica el culto al coche, donde ella y otras compañeras bailan sexualmente sobre sus fantásticos carruajes de últimos modelos. Alexia parece la más admirada de todas, incluso tiene ciertos admiradores que le piden su autógrafo.

   Cuando ella sale de trabajar y va dirigiéndose al aparcamiento para tomar su coche, es perseguido por un individuo que aparentemente parece un violador. Cuando ella es alcanzada, ya está introducida en su coche, y vemos que es un entrañable fan que le pide un autógrafo y ser un posible amigo. Tras unos apasionados besos, Alexia le termina matando utilizando como arma una aguja que suele usar para recoger su cabello.

   En la mañana siguiente, Alexia está en su casa con normalidad. Es hora de una comida y aparece su padre y con el cual ambos, no se dicen ni unas palabras. Esta secuencia, nos indica por segunda vez, que la relación que mantienen como padre e hija es indiferente. La falta de afecto entre ellos es presencial y distante, y donde su motivo no es explicado.

   París vive unos momentos convulsos con una psicosis de terror a causa de unos crímenes que tampoco son explicados, y que supuestamente pueden dar a entender al espectador que son cometidos por Alexia.

   Alexia es una enamorada de los vehículos, y dentro de ellos, por las noche, literalmente, hace el amor con el coche, (sexo entre mujer y máquina, como si esa implantación de titanio le fusionará al metal).

   Nuestra protagonista posee un carácter especial con un trauma inexplicable, que hace que sus amistosas relaciones sean complicadas, con lo cual, aportan y aparecen momentos de amor y de ira, que terminan siendo víctimas con crueles muertes utilizando su famosa aguja.

   La ciudad ha aumentado su vigilancia policial porque ya han dado la alerta de que una asesina anda suelta, debido a que una de sus últimas víctimas salió con vida y detalló su fisionomía.

   En su huida y en una terminal de transportes, comprueba que ya le están buscando, y en ese intento y como no sabe cómo evadirse ni esconderse, ve en unos anuncios expuestos, las víctimas y su retrato robot junto con otro de un niño desaparecido hace años y al que todavía se le busca.

   Inmediatamente se le ocurre la idea de ir al lavabo para intentar transformarse y parecerse al máximo a ese muchacho. Para ello, se corta el pelo, se depila las cejas y se rompe la nariz bruscamente, además, se venda sus pechos y su vientre con una cinta para aparentar más a un torso masculino. Hay que añadir que, su vientre va aumentando de tamaño, pues da a entender, que posiblemente está en proceso de gestación.

      En la próxima escena, Alexia ha acudido a la policía, pero no para denunciar sus crímenes, sino para presentarse como el chico desaparecido del anuncio.

   Han avisado al padre del niño desaparecido, y este acude a su búsqueda y acepta desesperadamente al muchacho sin muchas comprobaciones ni pruebas de ADN.

   El padre (Vicent Lindon) es un hombre corpulento que ejerce como jefe de una jefatura de bomberos. Como es normal, arrastra un  trauma desde la desaparición del hijo. Ahora, la recuperación y la estabilidad del disimulado muchacho, será su motivo de máxima preocupación.

   Alexia tiene ahora el nombre del chico desaparecido, Adrien. Tras una apariencia de un ser andrógino, ella se mantiene precavida y reservada en silencio, procurando mantener íntimamente su identidad femenina, donde a pesar de todo, comporta ciertas y extrañas anomalías, y simulando ahora al suplantado padre, un trauma debido a su desaparición, manteniéndolo a este en espectativa.

   La presuntuosa aparición de Adrien, va naciendo en su padre un sentimiento orgulloso y pasional. Un amor que va creciendo condicionalmente y a la vez ciego, tolerando y aceptando todas las rarezas que presenta Alexia/Adrien que van surgiendo día a día.

   Como quiere que su hijo se introduzca en la normalidad, le ingresa en el equipo de bomberos. Allí, todos sus compañeros ven que ha entrado un ser extraño en su plantilla, y ello causa una cierta incomodidad en la brigada. Pero la presencia y el tono fuerte de su jefe, hace que todos tengan que aceptar la nueva presencia.

   El padre es un personaje peculiar, donde comprueba que su resistencia va disminuyendo en la fuerza de su cuerpo grande y musculoso. Para combatir esto, se inyecta para su mantenimiento, unas inyecciones de hormonas musculares. En una de esas tomas diarias, se inyecta una de más, y eso le provoca caer en una inconsciencia. Mientras tanto, Alexia/ Adrien, ha intentado huir, pero dentro de un bus, un grupo de jóvenes machistas, increpan y se siente débil, insegura y con miedo. La apariencia masculina la hace sentir frágil, lo que le hace apearse del bus y volver con su padre adoptivo. Cuando regresa a casa, le encuentra inconsciente en el suelo del aseo. Allí le sale una rabia incontenida otra vez, y toma su aguja para eliminar a su padre. Pero esta vez no lleva a cabo ese asesinato. El chico siente que tiene un cierto aprecio a esa persona que ahora tiene en sus brazos, que le ha aceptado y protegido, y al que le ha tomado ya un cariño.

   Entre ambos, surge cada día más, hacia uno y otro, un sentimiento de comprensión y de amor mutuo..."

   Obviamente, no se explica aquí totalmente todos los detalles del film. Detalles que no dejan de ser trascendentes, para que el posible espectador la disfrute y le sorprenda el final.

   Esta película supera las mismas características del film -Crash- de 1996, de David Cronenberg, otra obra de culto basada en la novela de J. G. Ballard. No falta el masoquismo, el lesbianismo, la violenta atrocidad fuera de serie, (donde en secuencias puede hacer recordar a La Naranja Mecánica de Kubrick). El tatuaje, las cicatrices, el cuerpo feo, deforme y grotesco, de un ser que a momentos es cruel, temeroso, amoroso, repelente e inesperado. Con cuerpos de desnudez al límite. Escenas de amor que sin ser sadomasoquismo, son imágenes duras y fuera de lo común. Ingredientes de adrenalina, atracción y repugnación, y sensaciones impactantes acompañadas con una potente  banda sonora.

   Su directora hace comprender que incluso siendo personas difíciles y antagónicas, la base fundamental es el amor, lo que hace crear un vínculo. Esto queda reflejado perfectamente en una frase, -me da igual quién seas, eres mi hijo, seas quien seas-.

   Un film innovador que puede provocar un cierto rechazo, por ser sorprendentemente turbador, reaccionario, conmovedor, impactante, violento, gollesco, escalofriante, que te conducen a siguientes escenas sin saber qué te puede sobrecoger.

   Como anécdota, la directora Ducournau, encontró a Agathe Rouselle por Instagram, y le hizo pasar varias pruebas sin dejarle ver nunca el guión completo de su film. Rouselle tampoco conocía a la que iba a ser su directora, ni había visto su anterior película, Crudo del 2016, donde ya fascinó en el género fantástico.

   Dirección y guión: Julia Ducournau. Interpretación principal: Vicent Lindon, Agathe Rouselle, Garance Marillier, Camile Salameth, Bertrand Bonelli. Año 2021. Color de 108 minutos. Fotografía de  Rubén Impens. Producción franco belga. Segundo film de su directora después de -Crudo-, que ganó el premio de la Semana Crítica en 2016.

 Premios: Palma de oro festival de Cannes 2021. Premio del público en el festival de Toronto. Premios Gotham en nominación mejor película. 

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Dézamy y su Código de la Comunidad

 Código de la Comunidad, por Théodore Dézamy (1808-1850).

"En la comunidad, la moral procede de las cosas y no de los hombres: los servicios que préstamos a los demás revierten sobre nosotros mismos: sólo en la dicha común puede hallarse la felicidad individual" (Hobbes)

"¿Qué extraña ceguera nos impide ver la miserable suerte de esos millones de trabajadores que pagan con la vida su trabajo, una muerte lenta y a menudo dolorosa, para procurarnos a nosotros comodidades y placeres?" (Lev Tolstói)

"Las utopías son ideales que con ilusión y esperanza, están destinadas a realizarse"

Dézamy fue un escritor y teórico comunista utópico francés, representante del Neobabuvismo(1), escribe su Código de la Comunidad en 1842, en un periodo activo del movimiento obrero. El ambiente en la que se ve rodeado son de ciertas sociedades secretas de obreros, donde el proletariado sólo puede contar con sus propias fuerzas, actuando autónomamente. K. Marx elogió sus aportaciones al comunismo. Sus pensamientos y la de otros compañeros neobabouvistas, dejaron huella posteriormente, a pensadores y al movimiento obrero, que después fueron los artífices de la Revolución de febrero de 1848. Visionó la posibilidad de formar - comunidades-. Un proyecto que todavía en la actualidad sigue desarrollándose como alternativa a una sociedad capitalista,  y en el que se supone que el individuo estará acorde con la naturaleza y sus semejantes. Este Código de la Comunidad, se diferencia al actual y al típico código de comunidad de vecinos que la mayoría conocemos, aunque si se utilizen muchas normas de las que menciona el libro. Obviamente, parte de sus -Tabla de Materias-, dejó un referente para lo que ahora son algunas costumbres de nuestra convivencia moderna. Pero sus estudios fue más lejos, hasta llegar a lo que debe ser una - verdadera comunidad- donde podía considerarse una comunidad familiar. En este breve resumen, se trata de recoger algunos códigos de lógicas conductas, de moral  y de política en los que Dézamy se fundamentó para ello.

"Se llama fundamentales a ciertas leyes que son la base primera sobre la que ha de descansar todo el edificio social, el eje central a cuyo alrededor se vinculan y alinean todas las demás leyes....

   En la organización del hombre y de los productos, la naturaleza indica que éstos han de ser consumidos, empleados y usados por éste. Y, como cada uno tiene una organización, los productos han de servir pues para el uso o el consumo de cada uno.

   Toda producción se basa en el trabajo. Todos los que usan productos sociales han de tomar parte pues en el trabajo. Y como la sociedad es unión solidaria contra todos los accidentes e inferioridades, un intercambio de ayudas recíprocas, una fusión de todas las voluntades, intereses, talentos y esfuerzos, según explicamos, de ahí se deduce que para obedecer las leyes de la naturaleza y realizar íntegramente el principio de la asociación, se deduce y afirmamos que hay que empezar por convertir el suelo y todos los productos en un gran y único dominio social.

   - Tales son eternas las leyes del Universo que nada pertenece al individuo en solitario. El campo no es en absoluto de quien lo trabaja, ni el árbol de quien recoge la fruta; tan sólo posee su propia industria la parte que utiliza: el resto pertenece a la humanidad- (Morelly).

   ...En la colmena, cada abeja contribuye celosamente a la labor común, siguiendo sus esfuerzos y aptitudes, y consume su parte de la común riqueza proporcionalmente a sus necesidades. ¿Porqué pues en la república de los hombres iba a ser menos perfecta que la de las abejas?

    Hay que tomar parte en los trabajos comunes proporcionalmente a las propias fuerzas, inteligencia, necesidades, aptitudes particulares, y así mismo a los productos comunes, a los goces comunes, proporcionalmente a la suma de todas las propias necesidades-.

   -La madre naturaleza nos ha dado a todos toda la tierra por morada...-(Montaigne).

   En un capítulo sobre - Las leyes distributivas y económicas- Dézamy explica:... Al ser todos los hombres iguales en derechos, han de ser en consecuencia iguales de hecho, no con esa estúpida y mezquina igualdad que consistiría en racionar a los ciudadanos, tal como se hace con otros como el enfermo, el pobre, el preso, sino con esa igualdad libre, generosa e inteligente, que eleva y expande nuestros pensamientos, estrecha más aún nuestros afectos y funde nuestros corazones en perpetuos sentimientos de gratitud y de goce en común. Tal igualdad real sólo es posible con la comunidad nacional o social en una serie de comunas cuyo territorio tendrá que ser lo más igual, regular y junto posible. Todas esas pequeñas comunas se vincularán entre sí para formar colecciones o series de comunas, según lo indique la situación geográfica y la naturaleza de los lugares. Con ello, un cierto número de comunas formarán una provincia, un cierto número de provincias formará una república, y en fin todas las diversas repúblicas reunidas formarán la gran comuna humana.

   J. Jacques Rousseau, en multitud de escritos de sus obras se define enérgicamente contra las grandes ciudades y las capitales; coincidiendo con ello con otro gran numero de filósofos.

   P. Buonarroti decía: - Si no me equivoco, la existencia de grandes ciudades es un síntoma del malestar del público y un infalible precursor de convulsiones civiles. Los grandes propietarios, los grandes capitalistas y los ricos negociantes forman su núcleo, a cuyo alrededor se agrupan multitud de gentes que viven a su costa, proveen a sus necesidades, halagan sus gustos, se prestan a sus caprichos y fomentan sus vicios-.

   Del perpetuo intercambio de servicios y salarios nace en los unos el hábito de la autoridad y el mando, y en los otros el de la sumisión y la servidumbre. Estos tratan de imitarlos y contraen aires de orgullo y maneras superiores de aquellos, y se las acostumbran también a ejercer la superioridad sobre quiénes la fortuna menos favoreció. Unos y otros desdeñan la felicidad real, quieren ser ricos, poderosos y preferidos, y sobretodo parecerlo...etc..

Dézamy en su libro, detalla minuciosamente  en diversos conceptos, de cómo debería estar formada y compuesta tal comunidad y comunidades, y tales  compromisos como: los recintos y las formas de un jardín, los servicios de salubridad e higiene, sus comidas y comedores comunes incluso con: ambiente musical, y sus diferentes horarios, calles con galerías para sustituir a los sistemáticos y muy actuales balcones, escaleras en esquinas para facilitar y comunicar a todos los pisos. Sus calles con alcantarillado con su gestión y la canalización del agua, el minucioso cuidado de niños, las habitaciones individuales, etc..  Aunque ahora todo lo encontremos ya superado y ya de uso común, él, por entonces, todo lo detalló  en su -Código de la Comunidad-, con respuestas a posibles preguntas. Pero aún detalló más lejos, a lo que llaman algunos - una quimera-. Señala que lo útil y lo agradable en la riqueza pública, prodigiosamente aumentada por la actividad de un buen sistema social y de una buena gestión económica, será repartida igualmente entre todos en vez de quedar infeudada y concentrada en unas pocas manos privilegiadas.

   En su apartado de Leyes Industriales y Rurales-, explica que todos los trabajos existentes y en todas las profesiones son extenuantes y repulsivas, y más si se elabora en horas seguidas (por entonces, la jornada laboral eran de entre 12 a 15h de trabajo), lo que trae aburrimiento y fatigamiento, convirtiéndose en una invariable monotonía, donde la vida está hecha para trabajar. Su cansancio inutiliza las facultades para pensar. El hombre es un ser activo, y es la mala organización del trabajo la que hay que atacar si a veces entumece el ocio. La sociedad actual, por así decirlo, es un mundo al revés. El trabajo sería una diversión si todo el mundo lo compartiera. Ocurre también, que se tienen ciertos vicios de la pobreza y el temor por el futuro, acaso un mal añadido que hace crecer la incerteza e inseguridad. Los ciudadanos no son libres, y  agobiados por la pobreza y la necesidad, se ven forzados a venderse al primer mercado que se encuentran, arrastrados así hasta el final de sus días, viviendo en un mundo sin conocerlo y vinculado sólo con sus compañeros de fatiga.

   En la continuación de este apartado, hace un llamamiento al cuidado de trabajador extenuado de esas horas de fatigamiento que, por entonces, sus condiciones en horas de descanso eran pésimas e inhumanas, en galerías sucias y fétidas, donde dormían encima de un montón de paja, en vez de un merecido descanso cómodo en un buen lecho y en habitaciónes abiertas y ventiladas, etc..

-... Mientras pueden aguantar, van, van, y se desgastan en el trabajo como las máquinas que manipulan; y cuando en fin sus fuerzas se quebrantan por el exceso de trabajo y las enfermedades, cuando sus miembros se retuercen por alguno de esos accidentes desgraciadamente tan numerosos, etc.. toda la filantropía de los dueños sólo alcanza a hacerles inscribir a veces para la tasa de los pobres, lanzarles a esos fúnebres hospitales o a esos depósitos de mencindad que, para tal miserable víctimas, son como la entrada a un segundo estercolero".

   Señala en parte los vicios del régimen industrial del momento, donde quiere mostrar que tiene un remedio, aunque no es suficiente con eso, y quiere hacer consciente la situación de desgracia del proletariado.

   En la necesaria comunidad que proclama, todos los trabajos necesarios para la subsistencia y recreo del trabajador, serán funciones regidas por leyes industriales y rurales. Diferenciando el opinado concepto que se tiene de la palabra ley, palabra a la que se une generalmente la idea de coacción y represión. A esto añade: ¿qué crimen hay en profetizar por adelantado algunas maravillas del porvenir?.

   Se requiere unas leyes industriales y rurales que sean siempre y exclusivamente organizativas, directrices y reparadoras; dispuestas de tal modo que, las funciones sociales jamás puedan volverse con motivo de coacción para nadie, ni que degeneren en fatigas, ni en recargas  a un trabajador por la atracción de un placer, por el amor de la igualdad y al amor público, etc..

    Una organización de trabajo es esencial para que una comunidad funcione en completa armonía, las profesiones no han de ser pues en absoluto impuestas y distribuidas a los ciudadanos: han de ser los propios ciudadanos quienes han de escoger libremente su profesión y clasificarse en ellas.

   Todas las funciones, como todas las cualidades sociales, toman su fuente en la educación que ejerce  una influencia inmensa en el hombre. Donde desde la más tierna edad, los jóvenes comenzarán su educación profesional, y no solamente teórica, sino incluso con su práctica. Se les dará nociones sobre todas las cosas, donde pronto se les manifestará sus inclinaciones y gustos profesionales a la que posteriormente podrá satisfacer a si mismo y a dicha comunidad, etc.. 

   En la comunidad sólo hay trabajadores. Todo trabajo es una función pública y honorable por igual. El trabajo manual empieza y termina a la edad determinada por la naturaleza y la ciencia. Los niños, enfermos e impedidos, son fraternalmente comprendidos para su reposo.

   Tales argumentos es en pro de la emancipación del trabajo, donde hay que tomar buena nota para contribuir y a despejar diversas objeciones que concierne la competencia en la elección de funciones: Cada ciudadano debe ejercer un solo oficio entero y completo. Cada profesión debe ser dividida en fracciones de industria. El trabajo debe ser parcelario, que ello dará ventaja de la rapidez y perfeccionamiento. Los talleres han de dividirse en secciones, (actualmente ya normalizado en nuestros trabajos),etc..

   En su capítulo de - Organización y trabajo en el campo -, alaba los progresos de agricultura. Cada uno quiere recoger en el suelo que posee los objetos necesarios para su consumo, acumula tantas clases de cultivo en tal terreno que sólo tendría que comportar la mitad. Se recomienda combinar su producción con la de sus vecinos, para que no exista el exceso en unos productos y la escasez en otros. Las distribuciones de cultivo se deben establecer en plena conveniencia con el terreno, y nada impide que se reparta a cada cual el suelo que le haya convenido.

   En el capítulo - Sobre el Comercio - comenta: - Todo el  comercio se basa en un sistema de mentira con el fraude, el engaño, la usura, el monopolio, la corrupción, la bancarrota. ¡He aquí sus medios, sus instrumentos, sus inevitables consecuencias! . Ahí no son en absoluto el talento y la honradez de quienes llevan la fortuna; solo veo azar, iniquidad, timo, juegos de bolsa. La corrupción forma un segundo poder en el Estado, que tiene el propio gobierno bajo su influencia inmediata, que agrava mediante sus intereses, la deuda y las cargas públicas. Es un cuerpo puramente parásito que atrae hacia sí la mejor sustancia... -

   - Con respeto a la industria y la agricultura, el comercio es verdaderamente el buitre de la fábula que le desgarra incensamente el hígado y las entrañas siempre renacientes... -

   ... - Mantienen entre ellos una guerra y competencias, en que la ordinariez sucumbe al hombre leal y de conciencia. Casi el bribón tiene posibilidades de éxito, y sabe estudiar con arte (ahora sería marquertink), todo el laberinto de los usos y costumbres: embrollar las cosas más claras, sacando partido de todo, protegiéndose después, bajo el amparo de la ley..-

   Sigue extensamente en su escrito con suficientes ejemplos de  injusticias comerciales de este siglo XIX. ..- Una cosa inaudita, algo  que me impresiona profundamente desde hace mucho tiempo, y es el ver con qué imperturbable aplomo el comerciante en general, se libra diariamente de los pecados habituales y que emplea con arte y saña el arte del negocio: con falsas medidas, el falso peso, el precio abusivo, la alteración, la falsificación de mercancías... -

" El comercio metamorfosea así a los ciudadanos opulentos e indigentes en instrumentos de opresión o servidumbre" (Marat).

   ... -El espíritu se confunde y pierde verdad, y el corazón se indigna, cuando uno trata de evaluar aún cuán inmensas desgracias ahorraría a la humanidad el régimen comunitario sustituyendo al parcelamiento, al federalismo comercial...¡Qué incalculable economía ocasionaría la desaparición de esa interminable retahíla de tan numerosa jerarquía de intermediarios, de dependientes, criados, mozos, tiendas, comisionistas de todo género, que comportan otra multitud de profesionales igualmente deplorables!.. -

   En - Régimen Parcelario y Comunitario -

   En este apartado se detalla minuciosamente diferentes conceptos como la importancia del combustible para la comunidad, y el sistema para economizar su uso y el mejor disfrute necesario sin derroche. Sigue con cierta particularidad su gestión comunitaria que da lugar a otras economías, así cómo: la distribución de la leche, el transporte del ganado, la cosecha y el trasporte del cultivo, granjas con diversidad de animales, la pesca, etc... 

  - Sobre el Matrimonio, la Paternidad y la Familia -

   Plantea como criterio de toda institución social la ley del organismo humano, o sea, el conocimiento de las necesidades, facultades y pasiones de las personas. Basándose en la libertad y la igualdad que implican en ellas todas las virtudes sociales y todo el ideal, moral, orden y progreso. Buscando en su finalidad: la felicidad. Hace mención a Sócrates y a Platón, donde adopta sus consejos de las alianzas conyugales, donde sean renovadas cada cierto tiempo, donde una paternidad social sustituya a una paternidad individual, y que se dispongan de todos los niños y sean depositados, desde su nacimiento, en un edificio común en que las madres le darán el pecho indistintamente a todos, donde todos serán criados sin conocer a sus padres, donde se acostumbraran en consecuencia y a considerarse todos como hermanos, y a tener hacia todos los hombres y mujeres el mismo afecto, el mismo amor filial.... Los mencionados filósofos alegan ciertos motivos a favor de su doctrina en la que primero: sería peligroso dejar introducir en la gran comunidad, otra comunidad cuyos miembros tuvieran entre sí afectos más íntimos, con relaciones más estrechas, y en consecuencia intereses más directos. Tales filósofos (2) veían en ello, un elemento de federalismo y disolución que les parecía necesario prevenir. Segundo: En el aislamiento de los afectos, la familia privada es la causa de multitud de inquietudes y pesares, donde la enfermedad, la muerte de uno de los cónyuges o de los hijos, o hermanos, se hace muy  peculiar. Tercero: Lejos de reprimir esas necesidades de expansión y amor, la paternidad social sustituirá con ventaja, a esa otra individual, ya que dispondrá mayor afecto y multiplicado en compañía de los demás... A continuación hay unos pequeños apartados donde se menciona el libre divorcio. Recomienda circunscribir el familiarizado a límites estrictos, clama que la familia  doméstica ha roto la comunidad de la naturaleza, donde el interés exclusivo se vuelve desnaturalizado expandiendo amargura sobre los mejores lazos....

   - El mayor número de legisladores, los que se consideran más prudentes, en absoluto volvieron indisoluble el matrimonio; todos sintieron la dureza y la inconveniencia de una ley que sujeta a lo imposible, es decir, a llenar las condiciones de un contrato cuando suceda lo que sustituye su base y esencia ya no subsista. ¿Por qué la indiferencia o la adversidad no van a romper, tanto como la muerte o la impotencia, una convención que sólo se basa en el amor recíproco?..

   - Cuando quienes pretenden regular las costumbres y dictar leyes habían tomado la tarea de minar los fundamentos de toda moral, no podrían imaginar nada más eficaz que la mayoría de sus ingeniosas constituciones.

   Termina este apartado con un resumen diciendo: ¿Qué queda en el fondo de casi todas las doctrinas que se acaba de analizar, y cual su conclusión lógica?. La respuesta es: ¡basta de la familia parcelada! ¡basta de educación doméstica! ¡basta de familiarismo!..¡libertad e igualdad entre ambos sexos!....

   ...Una cosa importante a destacar es que las relaciones de familia se hallan  considerablemente modificadas. ¿Quien en nuestros días constituye la fuerza del poder paterno sino los servicios, dones y beneficios? . Todo ello será patrimonio de la comunidad...

   -En los Partidarios de la familia parcelada, hay un dilema: los lazos de sangre son menos fuertes de lo que se dice, o bien serán eficaces en toda situación posible para acercar entre sí a hermanos, hijos y padres... En uno u otro caso, ¿por qué dejar en la comunidad un germen de federalismo mediante vuestras pequeñas sociedades domésticas, si no tuvierais intención de invadirla, de separar vuestra fortuna de la fortuna pública?...-

   En Leyes de Policía.

   -La policía política; pues ¡no hay sociedades secretas, complots, conjuras que vigilar, combatir, contener, reprimir, ni coaliciones industriales que disolver y perseguir, ni intrigas políticas u otras tramas, ni maquinaciones, ni insurrecciónes y atentados, revoluciones que tener sin cesar!

   En la comunidad, amparado por la buena convivencia, la policía es nula. No existe estragos ni devastaciones, ni querellas ni escándalos nocturnos. Ni riñas sangrientas, ni falsificaciones de alimentos, no hay fraude ni contrabando, ni prostitución. No hay robos ni estafas... etc. En fin no hay delitos ni brutalidades, ni malos tratos, que de una función y justificación a este tipo policial. Sólo lo que se llamaría -policia municipal- quedaría. Pero esta policía se verá considerablemente simplificada y reducida.

   Con la desaparición del comercio, no hay mercados, tiendas, ferias, etc.. que vigilar ni inspeccionar ni reglamentar. La función de una policía futura consistiría en: la de cuidar y de mantener el medio ambiente como: la limpieza y salubridad, el alumbrado y humedades de las aguas estancadas de sus calles. Residuos que puedan proceder de  lugares externos. Accidentes y su auxilio, desastres naturales, etc..  En definitiva: un cumplimiento más presente en la función social.

Leyes políticas.

-...En la comunidad de plena armonía, las cosas irán de cierto modo por su cuenta: ya que todas las leyes y relaciones sociales serán la verdadera expresión de las leyes de la naturaleza. Ahí, nadie tendrá que tener los funestos efectos de la incapacidad de los perjuicios, de las avaricias, del orgullo, de la ambición,etc.. Ninguna organización será pues más simple y más fácil que la organización política. Nada será más pretendido, envidiado y emprendedor contra la fortuna y libertad públicas que los poderes políticos, sean de orden administrativo, sean de orden legislativo y ejecutivo. Todos los elegidos, todos los delegados de la ley realizarán con puntualidad e inteligencia todas sus funciones; obedecerán la ley fundamental de igualdad y comunidad, tan armoniosa y necesariamente tan normal como la gravitación de la Tierra.

...Constatar, coordinar, sancionar, estimular, vivificar, fecundar los progresos de la industria, de las artes, de las ciencias, tal será el principal objetivo de la ley acordada. Indicar, reglamentar, dirigir los trabajos y placeres en común; las medidas de la policía municipal e higiene prácticas: todo ello será también de su incumbencia. No podrá ser vaga ni oscura ni equivoca ni ambigua ni elástica ni hipotética ni omnipotente. Todopoderoso para el bien, será impotente para obrar  mal; ya que, no se olvide, todos los estatutos y órdenes, todas las deliberaciones y decisiones han de proceder rigurosamente de la ley fundamental, ser sólo su aplicación y desarrollo, bajo pena de ser sancionada por nulidad radical.

   Estos son parte de algunos fragmentos de conceptos o más bien - el tratado- que expone Dézamy en sus capítulos, para la base de realización de una buena comunidad o - comunas-. Los principios que destacó, sirve como fundamento para realizar cualquier tipo de asociación o agrupación, siempre que se tenga en cuenta la finalidad de: cooperación y el apoyo mutuo.

   Obviamente, mucho de lo expuesto, ya está superado y en práctica en el siglo actual. Pero hay que recordar que, en su siglo XIX, no existía ni los comedores ni vestuarios ni duchas en los lugares de trabajo, ni aguas saludables, ni pasos peatonales, ni locales ventilados, entre otros ejemplos. Las conquistas laborales y sociales se han conseguido con diversas reivindicaciones y luchas sociales en sus diferentes formas y de diferentes ideologías a lo largo de la historia. Los bienes comunes, sociales y laborales, no han caído por gracia divina, y es cuestión  y labor del ciudadano y del trabajador actual de conservarlo y evolucionarlo. Muchas ideas válidas que se han aplicado y se aplican en nuestras leyes contemporáneas, parecen ideas innovadoras atribuidas al partido político de turno; sin embargo, cómo este escrito demuestra, no es así. Otros  grandes idealistas, filósofos, revolucionarios, pensadores, obreros anónimos, etc.. ya lo hicieron en su tiempo, como visionarios se adelantaron a su época, y fueron perseguidos, aniquilados y considerados sobretodo, por utópicos.

(1)Termino utilizado por entonces, para designar una corriente comunista revolucionaria francesa del siglo XIX. Sus orígenes se remontan a la Sociedad de los Iguales de Francois Babeuf y sus asociados. Importante para la historia del socialismo y las luchas populares obreras, donde el ideal comunista se había convertido en una fuerza política. La verdadera igualdad se alcanzará con la Comunidad de Bienes.

(2)Famoso capítulo de la República de Platón, que se ha dado a llamar la Comunidad de Mujeres.

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