La Casa Gucci - film de R. Scott

 

"Un film basado en hechos reales
que cualquiera persona que esté interesado, puede encontrar una extensa información. Comprende tres décadas de la  decadencia de la familia Gucci, del periodo de 1970 a 1995. La duración del film hace una narración explícita de su biografía. Cuenta con un reparto de lujo, en la que todos los actores están a la medida interpretativa a la de los personajes reales. El espectador queda atrapado desde el comienzo con un pequeño avance de su final, que es el asesinato de Mauricio Gucci. El director parece utilizar el mismo método - introducir primeramente el final de la historia -, tal y como lo expresó también en su film y en otra saga medieval - El Último Duelo -, donde ambas películas  se han estrenado conjuntamente este año en las salas de cine.

   Un joven Maurizio está estudiando la carrera de derecho. Es un tipo tímido e independiente que no se cree preparado para estar en la famosa empresa familiar en la creación de vestidos, zapatos, bolsos, etc.. de la marca Gucci. Pero una noche, en una fiesta, conoce a una chica llamada Patrizia, a la que gracias a los pretenciosos encuentros por parte  de esta, terminan enamorándose y casándose.

   En las presentaciones familiares previas al casamiento, su padre Rodolfo, le advierte que haga con ella lo que quiera: que viajen, que se diviertan, etc... pero que no se case con cualquiera, porque su apellido es un dulce que puede atraer a cualquier mujer, y precisamente ella demuestra ser una chica mediocre para una familia rica y con renombre.

   A pesar de este consejo como si fuera un augurio, el casamiento se realiza en 1973, y el padre enojado le deshereda.

   El matrimonio joven, con 24 años, parecen vivir feliz, y trabajando ambos en una empresa de transportes de basura propiedad del padre de Patrizia.

   Posteriormente su tío Aldo Gucci se entera de la noticia y les llama por teléfono para felicitarles y les invita para conocerse.

   Cuando llega ese momento, Patrizia abre los ojos a un mundo nuevo de lujo y negocios diferente a la que ella suponía. Observa la oportunidad para establecer su matrimonio y prosperar ricamente en esta sociedad, a través de la ayuda de su nuevo tío, al que parecen compenetrarse afectivamente bien. Así que, convence a su marido para que vaya integrándose en el negocio. Aldo precisamente, tiene el 50 % de la empresa la cual preside; y la otra mitad la tiene su hermano Rodolfo.

   Transcurre el tiempo y son padres de una niña al que llaman Alexandra. Este nacimiento hace feliz a su padre Rodolfo, y le devuelve la confianza reconciliandolo como heredero y le ruega que es un momento para que se haga cargo de su parte de la marca.

   La rica prosperidad avanza en el joven matrimonio. Los viajes de Italia a N. York son muy frecuentes. Y la ambición de Patrizia no ha hecho más que comenzar. El fallecimiento en 1983 de Rodolfo, acelera la codicia de Patrizia para acercarse más al poder, donde aconseja a su marido que no pierda la oportunidad que se le presenta.

   El consejero Domenico de Sole y gestor de confianza de Rodolfo, expone las cuentas y bienes, pero se dan cuenta que las participaciones de las acciones nunca las firmó; lo cual esto representa un conflicto fiscal, donde hay cientos de millones que el heredero tendría que pagar a hacienda.

   A pesar de todo la conquista por ese imperio por parte de Patrizia no tiene freno, y utilizando a su marido a pesar del amor que le procesa, va escalando hacia la cúspide de la empresa.

   Aldo tiene un hijo - Paolo - que también es un peculiar diseñador y estilista, un tipo excéntrico y fuera de lo normalizado, al que su padre lo considera un idiota. Un idiota - dice - pero es mi hijo. Paolo mantiene el vínculo familiar pero muestra sus diferencias y quiere desvincularse de la empresa y del control de su padre.

   En todo este trayecto, en un programa de TV, Patrizia contacta y hace amistad con Pina, una mujer vidente por medio de las cartas del tarot, que con el tiempo se convierte en una personal e inseparable consejera que logra así su modus vivendi.

   Llega un momento que Patrizia propone un nuevo cambio de estilo de los productos, pues la empresa mantiene sin novedad los mismos modelos y su calidad, porque la competencia de las otras marcas están invadiendo el mercado.

   La idea no es muy bien acogida, y a partir de ese momento comienza una ambición del matrimonio donde termina corrompiendo la familia y destapando las finanzas sucias y no declaradas, lo cual actúa la fiscalía donde encarcelan a Aldo por evasión de impuestos y arruina a Paolo.

   Mauricio en el film no muestra que sea muy partícipe de esto, más bien es el carácter fuerte de su mujer la planificadora de todo el entramado, actuando de una manera sentimental como si el negocio fuera más bien suyo que de sus propietarios. Maurizio se da cuenta del desastre que ha causado donde termina de romperse el vínculo familiar. y en un registro de su casa por la fiscalía, le da tiempo de huir en moto hacia Suiza.

   Allí, mientras práctica esquí como si nada sucediera, encuentra a una vieja amiga de infancia, y diseñadora de interiores llamada Camille, con un carácter opuesto al de su mujer, y en la que empiezan a relacionarse de nuevo.

   Esta nueva relación a la que su mujer le despierta los celos, le da una nueva sensación de libertad, y donde Maurizio está pensando en divorciarse.

   En secuencias de varias imágenes, Patrizia va comprobando el deterioro de su  matrimonio. Y cuando le comenta lo de divorciarse, ella no lo admite, por mucho que le ruega que no se llegue a ese término. A pesar de todo, estará cubierta en gastos y cuidados de la niña. Llegaron a divorciarse en 1994.

   No hay marcha atrás, el negocio atraviesa un momento de crisis en que hay que recurrir a una ayuda externa y de búsqueda de nuevos inversores, donde da comienzo a otra nueva caza por las acciones de la empresa, y donde logran adquirir el 50% que poseían Aldo y su hijo Paolo.

   En este inicio hay un plan de innovación que da la oportunidad de ingreso a un prometedor diseñador americano  llamado Tom Ford que hace reemprender la marca Gucci. 

   Mientras tanto Patrizia a través de la vidente Pina, en venganza planean y contratan a unos sicarios para que den muerte a su marido.

   A pesar del éxito que ha tenido un desfile con los espectaculares vestidos del nuevo diseñador, los nuevos inversores repasan cuentas y no ven la prosperidad del beneficio, porque Maurizio incluye sus gastos particulares incluido la compra de un coche de alta gama. Lo cual toman la decisión en ofrecele la compra de su 50% de acciones, a la que al final Maurizio lleno de deudas, termina vendiendo su parte por 170 millones de dólares. La nueva financiera árabe Investcorp se hizo cargo por completo de la firma en 1993.

   En marzo de 1995 en las escaleras de un edificio, un hombre armado con una pistola da muerte a Maurizio con 46 años de edad.

   En 1998 Patrizia tras ser juzgada por organizar el asesinato, fue condenada con 29 años de prisión. Pina también es encarcelada con años de cárcel igual con unos de los sicarios, y a cadena perpetua el asesino".

   La película es la de una típica saga familiar que contiene todos los elementos que atraen la curiosidad: conflictos familiares, avaricia, ambición, celos, escándalo, lujo y poder. De la que sería perfecta para crear una serie televisiva más argumentada. Para muchos nos puede recordar, a la antiguas series famosas llamadas - Dallas o Dinastía -. También es una historia que mantuvo interés en las revistas del corazón del momento.

   Las intervenciones de los artistas son excelentes para lo que requieren sus personajes. Hay escenas que en momentos uno u otro destaca en su interpretación. Ladi Gaga, Al Pacino, y un irreconocible Jared Leto, son los más sobresalientes. Hay buena banda sonora y buena ambientación italiana de la época. No falta la belleza y el lujo donde el vestuario es excelente. Hay comentarios que surgen graciosos. Y sobretodo, la vida que hay en la trastienda tras una imagen y una marca. Esto es lo que el film superficialmente mantiene para explicarnos en su duración, la historia de esta tragedia familiar. Evidentemente, sus vidas reales contienen multitud de anécdotas que serían extensa de contar; que para más detalles está la biografía en el libro de Sara G. Forden, de donde se ha basado el film. El actor Adam Driver repite en interpretación bajo las órdenes del mismo director en -El Último Duelo-.

(Puede aparecer en este escrito erratas en alguna fecha, pues a pesar de diversas consultas, han aparecido diferencias en sus datos).

Director Ridley Scott. Interpretación: Ladi Gaga (Patrizia Reggiani), Adam Driver (Maurizio Gucci), Jared Leto (Paolo Gucci), Jeremy Irons (Rodolfo), Al Pacino (Aldo Gucci), Salma Hayek (Pina), Jack Huston (Domenico de Sole), Paola Franchi (Camille). Fotografía: Dariusz Wolski. Guión: Roberto Bentivegna, con Becky Johnston. Drama familiar. Duración: 160min. aprox. Color. Producción: EE.UU - Canadá.

Otros films de Ridley Scott: Los Duelistas (1977). Alien (1979). Blade Runner (1982). Thelma& Louise (1991). Gladiator (2000). El Reino de los Cielos (2005). Robin Hood (2010). El Último Duelo (2021).

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Sin tiempo para demandas. (Narración)

 "No es en absoluto una cuestión ociosa tratar de describir lo que es un ser humano" (Primo Levi).

 

      El hombre vivía solo. La poca familia que tenía estaba remota y con una relación indiferente, rota por problemas que separan vínculos de sangre. Sus propiedades eran escasas que costeó con su trabajo de mecánico en el trayecto de su vida laboral . Su mujer que la amó profundamente, falleció hace algunos años. Amaba su soledad, donde solía decirse, - que en su aislamiento era una estancia consigo mismo, con su calma y en libertad-.

   En una mañana de paseo le llegó ese día desconocido que tarde o temprano nos llega a todos sin previo aviso: el día de su muerte.

   Llamaron a una ambulancia y lo trasladaron al hospital más cercano. Una vez allí, certificaron su fallecimiento, el cual daría la autorización para proceder a su funeral. Tras comprobar que no existía ningún familiar para comunicar su defunción, el hospital procedió a extraer algunos órganos todavía válidos de su cuerpo moribundo.

   El funcionamiento sistemático en estas circunstancias, funciona aceleradamente. A través de diversas llamadas, lograron localizar a la compañía de seguros de decesos donde estuvo cotizando desde muy joven. La compañía volvió a comprobar que no tenía  familia ni otro vínculo que pudiera reclamar y poder acompañar su cuerpo en esas últimas horas. Estaba solo en ese lecho. Y a pesar de que su cuota anual le daba derecho a todos los requisitos para cuando llegará ese momento, su compañía le escatimó lo que le pertenecía. Su féretro fue el más miserable, el más abandonado y caduco del almacén. Las flores eran las más marchitas, y el párroco se ahorró la misa y las oraciones ante la soledad del cuerpo presente. Ya no existía tiempo para sus demandas.

   El féretro fue exhumado en el más húmedo, lúgubre y en el rincón más olvidado del cementerio.

   Días después, en las diferentes instituciones de la que se compone una sociedad, seguía comunicándose la notificación de su defunción. Y por su confirmación de soledad, el papeleo era más ágil y sin los inconvenientes habituales. El certificado de su defunción era transmitido velozmente de ente en ente.

   Sus impuestos y su ingreso de pensión, se anularon rápidamente. Posteriormente, el banco no tardó en apoderarse de sus ahorros, y el ayuntamiento de la ciudad, no se demoró en requisar su vivienda y el resto de sus propiedades.

(Imagen: René Magritte)

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"Abandono la tierra que conoce mi infancia,

abandono el paisaje familiar y abandono

la casa que en invierno construye la memoria,

tomo impulso en el aire y doy mi pelo al viento,

veo llegar cada tarde mis restos a la playa".

(Irse.- Poema de Javier Rodríguez Marcos de su libro: Naufragios). Editora Regional de Extremadura.

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Lamb - film de Valdemar Jóhannsson

 "...y siempre los hombres han creído que lo que parecía ser más precioso, era también lo más verdadero y real" (Nietzsche)

   "El film trascurre en la convivencia de un matrimonio de granjeros en Islandia, donde viven en plena montaña apartados de la civilización. A pesar de ello, no carecen de comodidades. A parte de su agricultura en un terreno semi árido por las extremas temperaturas del frío, se cuidan del cuidado de una manada de ganado, concretamente de una clase de carneros. Su vida es lo más rural posible, donde aparentemente, gozan ambos de una relación silenciosa y apacible aunque distanciados, porque existe un trauma oculto y no explicado, que hay que suponer y extraer en los pequeños detalles narrativos. Una relación de pareja con quehaceres independientes que parecen entenderse casi sin mantener comentarios. En sí, el film es casi silencioso. Cada día sus labores consiste en labrar y sembrar el campo en esas tierras con un tractor y alimentar el ganado. 

   Unas ovejas van a tener sus crías, y el matrimonio (compuesto por María y Angvar), acuden en ayuda para facilitar los partos. Hasta ese momento es una actividad rural normal. La extrañeza llega, cuando una de ellas da cría a un híbrido (un cuerpo humanoide de niña y cabeza de oveja). Este nacimiento no parece sorprender asombrosamente al matrimonio, donde se miran sin decir palabra. Es un ser que es bienvenido a pesar de todo y que puede dar un giro a sus vidas, y que la naturaleza animal ha ofrecido. Como es mitad humana y mitad animal, la pareja se la lleva a su casa adjunta al establo, donde la cuidan y la alimentan como si fuera una hija de lo más común; incluso duerme con ellos en una cuna en su habitación. 

   El tiempo transcurre y el crecimiento del híbrido es de lo más normal; no le faltan cariños ni palabras amables. Su cuidado es excepcional.

   Aparentemente, la aparición de este ser, para el matrimonio, es una bendición, donde la hija adoptiva, aunque es diferente en su apariencia física, hace de ellos recuperar una relación más participativa en ambos, que parece perdida por la muerte de su hija biológica llamada Ada. Por cubrir ese vacío, el nuevo ser les llena ese espacio herido, y consigue que el matrimonio esté más unido. Son secuencias que el espectador irá concluyendo en el progreso del film. Por supuesto, a este nuevo ser, también le habían puesto el nombre de Ada, como suplantando así, el hueco que les dejó su hija.

   La madre biológica (la oveja), no para de insistir y de berrear en la puerta de la vivienda, reclamando lo que es suyo:  su hija.

   Una mañana, unos berridos reivindicativos despiertan preocupadamente a María. Ella se levanta de la cama dirigiéndose al almacén y toma un rifle donde termina dando muerte al bovino. Posteriormente la arrastra hasta una planicie y la entierra. Cuando regresa a casa, no comenta nada a su marido; como un hecho al que no hay que darle importancia y que hay que mantener en secreto.

   Este suceso es visto por un sujeto que está escondido llamado Petur, al que llega a su hogar y que representa que es hermano de Angvar.  Un hombre que no es mala persona pero que parece que huye, por deudas o por otro motivo no explicado, presentándose para pasar unos días.

   Evidentemente, es bien recibido en la familia, dónde él sí es sorprendido por el híbrido que encuentra, buscándose y preguntándose interiormente una explicación, donde en unos comentarios posteriores, intenta tener una respuesta a esta aparición semi humana. Lo cual su hermano Ingvar, le comenta, que se puede quedar todo el tiempo que quiera; pero que no rompa la felicidad del hogar 

   El visitante no parece aceptar muy bien esa diferencia humanoide. Comprende que habita en un ambiente fuera de lo común, donde comprueba y trata de dar a entender, que tanto su hermano como su mujer, están viviendo una relación feliz pero a la vez, sobrenatural.

   Petur quiere despertarlos de ese sueño viviente y de esa convivencia aparentemente perfecta pero antinatural. Una  mañana parece encontrar el remedio a esa fantasía, y decide despertar tempranamente a la niña y se la lleva para matarla con el rifle, tal y como hizo María a su madre. Pero ese intento no llega a cometerlo por la empatización y la mirada inocente del híbrido que se lo impide.

   Este acto fallido le reconcilia con la niña, y parece también aceptarla como un miembro más de la familia, haciéndose íntimos amigos donde comparten paseos al campo, y salidas de pesca, y trabajos con el tractor, etc.. 

   Un día, hacen una celebración mientras miran un acontecimiento deportivo por TV, mientras su equipo pierde el partido. En su retransmisión y mientras se divierten después, ponen un vídeo donde existe una grabación de  una fase de juventud de Petur como cantante. Recordando ese periodo joven,  se ponen a bailar. Ada siente que está fuera de ambiente, y observa un cuadro de un rebaño de ovejas que preside la habitación. Eso le motiva a salir de la casa para dirigirse al establo. Cuando está afuera, el perro de la familia ladra a algo extraño que no se ve en pantalla. Este suceso hace que Ada se contemple en un espejo que hay en el almacén, donde reflexiona que ella no pertenece realmente a esa familia a pesar de que no le falta cariño y aprecio.

   Mientras están en el interior todavía celebrando alegramente, Ingvar ha bebido demasiado, y decide acostarse para despejarse del mareo causado por el consumo del alcohol, y se duerme. Ada, ante la incertidumbre que ha tenido, recurre al regazo de Ingvar y termina recogida en sus brazos, dormida también.

   En este preámbulo de descanso y mientras están en la cocina María y Petur, mantienen un corto diálogo, donde Petur pretende tener una relación amorosa con ella, y como si algo en el pasado les hubiera relacionado, donde para que acepte, le chantajea diciéndole que vio como mataba a la madre de la niña. María, parece que accede a esa pretensión mientras se acercan a una habitación, donde ella lo engaña cuando él entra primero y lo encierra con llave. 

    Eso le ha llevado a determinar la decisión de despertarlo temprano al día siguiente diciéndole que le acompañe en coche. Le obliga a entender en silencio, que se tiene que marchar dejándole que le recoga el autobús rural, donde amablemente y comprensiblemente se despiden. Esa imagen vuelve a repetirse, y que hacer pensar que algo anteriormente sucedió entre ellos.

   Mientras ha ocurrido esto, Angvar se ha despertado, y comprueba que se ha quedado sólo con la niña, y unas imágenes nos acompañan con Angvar y Ada en un camino, donde le está explicando a la niña, la orientación y el regreso a casa, mientras van al encuentro del tractor averiado.

   Cuando María regresa a casa, y comprueba que no hay nadie, ni se explica el motivo de esa ausencia, se lanza asustada como si intuyera una precognición, corriendo en sus búsquedas.

   Mientras Angvar y la niña se dirigen al tractor, aparece sorprendentemente, un fantástico y enorme minotauro que parece esperarlo y que termina disparando y matándole con dos tiros con el mismo rifle que uso María. La aparición de este inesperado ser imaginario, es para recuperar a su hija, reclamandola como le pertenece como padre, llevándosela al infinito de la montaña.

   Cuando María al fin lo encuentra, queda perpleja de lo inexplicablemente sucedido. Parece que despierte de un bonito sueño que trágicamente llegó a su fin, encontrándose con otra realidad.

   Son las últimas secuencias del film, donde María, mira al infinito, en un porvenir desolador y desierto. En una soledad que  a la vez parece compartir con el espectador, mirándonos a la vez, buscando un entendimiento y una compresión. Una mirada  inquieta y de preocupación, de la cuál nos hace sentir cómplices".

   Un film que más bien es atmosférico, donde el seguimiento de sus imágenes dicen más que las palabras. Y atmosférico en sí, porque introduce muy bien al espectador en esa circunstancia rural, envuelto en ese clima nebuloso y frío y en esa soledad familiar con preocupaciones reales y cotidianas. Por unas miradas imponentes de corderos que causan respeto en un ambiente austero, y por ciertas pesadillas que sufren sus personajes, no es suficiente para clasificarlo como parte del género de terror; pero sí, en el género fantástico. Y fantástico porque hay introducida en esa vida normal, un ser diferente y nuevo que más bien es comprensible en un cuento o en una fábula mitológica. Pero, ¿que ocurre si algo ficcionario es introducido en nuestra realidad? ¿Cómo reaccionaríamos ante lo inexplicable?. Quizás sea una pregunta más, que su director nos puede hacer plantear entre otras que podemos encontrar en el film. La perdida que se ha hecho silenciosa de una hija anterior, que se recupera en esa nueva maternidad, incluso con los debidos cariños que le daríamos a un hijo de verdad. Es asombroso, lo que el aislamiento, el silencio y la soledad puede comprender y atender. No se sabe si seríamos capaz de encontrarnos en esas condiciones y reemplazar un ser querido por otro de diferente naturaleza. En este film, hay dos clases de maternidad que reclaman lo suyo: la madre personificada en humana, y la madre naturaleza, personificada en ese ser de hombre cabra, que aparece finalmente para recuperar lo que es suyo en forma de venganza. Las dos necesitan a ese progenitor para continuar su porvenir y su desarrollo, donde evidentemente, es la más poderosa, la madre naturaleza, que es la regidora del mundo. Un film que refleja las buenas intenciones en el intento de integrar un ser con unas características fuera de lo corriente, en un ambiente familiar ajeno a su especie.

   También es una especie de thriller en la categoría de drama psicológico, pues es el espectador  el que va sacando el hilo conductor sin mucha dificultad (aunque quizás a algunos les cueste atar algunas conclusiones), pues en el film pocas cosas son explicadas, y es así donde nos mantiene un poco intrigados, en cómo transcurrirá su historia.

   Es una película que tardó diez años en realizarse. Innovadora, atrevida e inquietante y quizás incomoda. Rompedora con lo habitual, pero no tan agresiva como otra antagónica y contemporánea y en otro film de Julia Ducournau  -Titane -, que da la coincidencia o la casualidad, donde también nos sorprende al final con otro híbrido, como una augura de futuro.

   Ambos finales son turbadores, algo imaginario e inesperado que rompe lo establecido. Porque al fin y al cabo, a veces lo imaginario, lo menos increíble, es lo que acaba dando la sorpresa y lo que determina y da un giro a nuestra vida.

   Una clase de film que se merece un digno debate con un café, donde podríamos comprobar las diferentes percepciones de cada espectador. 

   ~Hay una figura en la mitología griega, un Dios de los pastores y los rebaños, de la naturaleza y los animales salvajes, llamado Pan. Es el dios del instinto animal. Medio hombre y medio macho cabrio, tiene el rostro alargado y todo arrugado, los ojos brillantes de lubricidad y lleva dos cuernos sobre el cráneo. La parte inferior de su cuerpo es la de un macho cabrio; sus pies están provistos de una pezuña rajada. Velludo y barbudo, tiene algo de bestia. Es hijo de Hermes y de la hija Driope. Cuando los ve, su madre se avergüenza de haber engendrado semejante monstruo, pero su padre lo envuelve enseguida en una piel de liebre, lo lleva al Olimpo y lo instala junto a Zeus. Al ver esa enormidad, los dioses se desternillan de risa. 

   Pan es el dios de las zonas pastorales. Vive en la naturaleza salvaje hecha de descampados... Allí se encuentra a menudo con los pastores y sus rebaños. Tiene debilidad por ellos. Forma parte de su familia. Se les parece, los vigila de lejos, los guía, los protege .... Ése es su mundo, su pueblo. Todos son un poco sus súbditos... Es el dios de lo inexplicable. Los romanos lo han identificado con Fauno y con Silvano, el dios de los boscajes.~  (Fragmento extraído del libro de - Las Grandes Figuras Mitologícas - de Fernand Comte)

   Lamb (cordero) - película islandesa dramática y fantástica del año 2021 de 106 minutos a color. Estrenada en el Festival de Cannes con su productora y distribuidora de la compañía A24. Ganadora en en la 54 Edición del Festival de Sitges. Nominada en las categorías de Un Certain Regard y Golden Camera.

 Ópera Prima dirigida por: Valdimar Johansson. Guión: Valdimar & Sjón Sigurdsson. Interpretada por: Noomi Rapace (María) - conocida popularmente por su interpretación en la adaptación de la trilogía de las novelas del escritor y periodista sueco Stieg Larsson (1954-2004)-. Hilmir Snær Haraldsson (Ingvar), Björn Hlyur (Petur). Ester Bibi  Fotografía de: Eli Arenson.

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La Incertidumbre

 "Decís vosotros que los tiempos son malos, sed vosotros mejores, y los tiempos serán mejores: vosotros sois el tiempo" (San Agustín)

"La única certeza es la incertidumbre" (Z. Bauman)

 "Los tiempos perturbadores siempre han estado presente en todos los momentos de la historia. La incertidumbre está creada por una situación dominante que consigue mantenernos en una expectativa sin saber si lograremos alcanzar el buen fin esperado. Es como una percepción como si navegasemos en un barco que, sin brújula y sin conocimientos de orientación, esperamos que nos conduzca a un buen puerto. El barco, sin duda alguna, estará condicionado a las inclemencias de sus aguas y del tiempo. En su trayecto, es lógico, que en su tripulación reine la preocupación, la angustia y su desconcierto. En su comparación, se ha conseguido que el mundo tenga un cierto progreso, que no significa que todo está garantizado, ni todo está bajo control. El progreso tiene también sus inconvenientes y sus incertidumbres. El mundo está introducido en ese barco que no tiene definido muy bien, a que puerto llegar, porque existen diferentes gobernantes que por su ignorancia o por ciertos intereses, y entre sus disputas, se gobierna mal el barco. Creo que más o menos, es lo que le pasa al mundo.

   Sí este mundo tan complejo ha evolucionado, es gracias a una labor continúa y rutinaria que desempeñan cada día su gente cuando acude a sus puestos de trabajo. Es evidente que las innovaciones también ayudan a eso.

    Es acertado aquel dicho que dice que - cada causa tiene su efecto-, y en el transcurso de la historia, se ha ido tejiendo una tela de araña de la que es imposible desenredar y que contiene sus viejos conflictos. Inevitablemente ello ha traído y trae algunas graves consecuencias como por ejemplo: las causadas por aquellos países que se mantienen en continuas discordias, en radicalismo y en guerras. Y la de otros en competir por conseguir un poder que cada vez es más fraticida en el control económico global, etc...

   También hay otros inconvenientes como la de algunas enfermedades, donde ahora algunas no son muy recurrentes y otras han desaparecido, pero han surgido otras que están en estudios y en tratamientos. La aparición del covid- 19 ha sorprendido a una sociedad que no imaginaba que una pandemia tuviera lugar o fuera posible en nuestra modernidad. Lo que a acarreado un desconcierto mundial que ha descompuesto a todo orden establecido. Todos podemos comprobar el impacto que a causado en las medidas de su prevención y finalidad: negocios cerrados y otros que no se han podido permitir su inactividad y han quebrado, el aislamiento con su confinamiento, la coharción a la libertad de movimiento, miedo y autoritarismo, cuarentenas, daños sanitarios, sociales, psicológicos, económicos, etc.. En esas medidas disciplinarias, no ha faltado la implantación de otras costumbres como ha sido por ejemplo: el modelo del teletrabajo y privando el servicio presencial de diferentes organismos, dando paso a una nueva burocracia casera para el siglo XXI por el servicio telemático y virtual de - sírvase usted mismo-. Normas que se han puesto en práctica y que han servido como modelo de laboratorio, que seguramente se adoptarán como una rutina en nuestro porvenir, que indignaran a unos y se conformarán otros.

 Otros motivos que producen inquietud, es el abandono de los pueblos rurales, donde incluso se han suprimido los servicios sociales esenciales para su desarrollo, dejando una parte importante del país deshabitada y vacía; y por otro lado, el efecto contrario en la irresoluble masificación en las ciudades, con sus grandes problemas de habitaje, con su imparable especulación inmobiliaria y sus desahucios. Las democracias no son perfectas, y su inestabilidad política genera una inquietud que cierta población tiende a protegerse ensalzando a los populismos y a los partidos de derecha, que pueden conducir a un retroceso enorme de las libertades. La política está disfrazada de diferentes formas que facilita la renuncia por el desencanto de ciertos ideales y eso perturba y condiciona parte de nuestra vida. El aumento de desigualdad hace que las personas estemos desconectadas unas de otras como si viviéramos en diferentes realidades, y genera prejuicios y consigue que muchos adquieran actitudes egoístas, y eso conlleva a consecuencias sociales. Además de la mala distribución de la riqueza mundial, las sociedades contienen indeterminados conflictos sociales generados por un sistema que no es del todo justo, que no causan indiferencia y que dan motivos a reivindicaciones y a protestas razonables, por una multitud de inconformistas que se sienten descontentos que exigen a gritos: razón y justicia.

 El individuo sigue contribuyendo al bienestar de la sociedad en todos los aspectos dentro del planeta, construyendo: ciudades, transportes, canalización de aguas, conductos eléctricos y sus comunicaciones, etc.. que nos facilitan la vida cotidiana. También tenemos acceso a una educación y a unos estudios que ayudan al progreso de la sociedad. 

   A pesar de esa construcción y de esas ventajas de la prosperidad, el individuo no está exento de una perplejidad porque no hay un porvenir que esté asegurado. La historia nos documenta que hay fenómenos que se repiten pero que en cada tiempo tiene efectos distintos. A medida que está civilización avanza, aparecen también sus crisis, entre ellas, las de valores también. 

   A parte de las crisis perennes que siempre nos acompañan   -y una principal es la de economía-, existen otras que surgen acentuadas en los momentos donde la sociedad está más debilitada. Como las que se producen actualmente en las industrias, que con la innovación y la implantación de nuevas tecnologías, conllevan paro y desempleo. También la crisis climática, con las graves consecuencias en el medioambiente y su calentamiento global, donde se manifiesta la naturaleza con sus desastres naturales que todos conocemos. El éxodo y los refugiados que producen esas migraciones en condiciones inhumanas que son originadas por esos efectos climáticos, sobretodo en los países del sur que emigran a los países del norte, que desestructura, y no sólo, a una Comunidad Europea. Dificultades causadas por soberbios países con  conflictos bélicos, donde la guerra es una causa de nunca acabar, y donde en un siglo XXI aún se proliferan más.

   Problemas que causan incertidumbres por deficientes decisiones políticas con perspectivas de corto plazo. Donde hay reflejado un exponente de incompetencia de que ya no existen políticos con clase para gobernar. Y por otro lado, nunca parece que las grandes Organizaciones Mundiales se hayan preocupado lo suficiente en ponerse de acuerdo, en solucionar ni en poner remedio a esos problemas tan viejos que acaban repercutiendo en toda la humanidad como es la pobreza, el hambre y el subdesarrollo en el Tercer Mundo, porque precisamente, los efectos negativos globales lo sufren más los países menos preparados.

   Dentro de lo contemporáneo de nuestro tiempo, no sólo está el planeta en estado crítico, sino también la salud mental de su población. Hay suficientes registros que son motivo de preocupación, de que sus habitantes están sufriendo síntomas de: inseguridad, de stress, de angustia, de inconformidad y de desesperación. Depresiones como si fuera pan de cada día que el individuo sufre en silencio y que conducen al suicidio. También está la preocupación de una catalogada juventud preparada en estudios en busca de trabajo, y la dificultad en las personas de avanzada edad que se encuentran en un mundo frenético y cambiante en tecnología, y en el futuro de sus pensiones. La adaptación de las nuevas tecnologías también tiene sus objeciones y su discrepancia, donde hay un sistema y un comercio exigente en su imposición. También el mercado en sus vaivenes, busca sus nuevas oportunidades en todo aquello que genera cierto caos. Inmediatamente surgen sus tácticas y proyectos donde sacar enriquecimiento en todo ello, y educan y preparan a sus empleados para ser conformistas con el sistema. Evidentemente, enseguida aparecen fórmulas como la siguiente: "Necesitamos aprender a convivir con el caos y la incertidumbre, a internar sentirnos cómodos con esta situación, y a no buscar certezas donde sea imposible encontrarlas" (Charles Handy). Parece una frase positiva, pero es como una doble cara de la moneda, donde también se puede comprobar que no se prefiere arreglar el asunto, sino, a conservar y beneficiarse de lo que ese caos genere.

   Existe una -genealogía del malestar-, con una cantidad innumerable de problemas que su acumulación hace imposible la resolución a muchos de ellos, y de difícil gobernabilidad. Y hay una sensación generalizada, de que el mundo navega como ese barco antes mencionado, como si la voluntad de una inercia desconocida dirija a veces ese rumbo.

   La incertidumbre no tiene forma física, pero está en el ambiente e introducida en todos los cuerpos como si fuera la misma alma manteniéndonos en suspense. La falta de decisiones es causada muchas veces por esa incertidumbre: el estrés, las deudas, la inestabilidad laboral y familiar donde se rompen las parejas, la juventud por falta de perspectivas mejores, tiene temor de comprometerse y prefiere conservar lo bueno que tiene. Todo esto alimenta a un egoísmo y a un amor propio. Unos sentimientos para analizar si a la larga no es contraproducente para ayudar a prepararnos mejor y salvarnos de una cierta confianza. Si no surgieran dudas no aparecerían sus resultados, lo que afectaría a la construcción del progreso, ya que el humano siempre requiere al equilibrio. Y eso motiva la búsqueda del conocimiento para enfrentarnos con todo aquello que causa, entre otras, la inestabilidad".

Frase de Anatole France

"La gente mira al futuro y piensa que las fuerzas del presente se van a desplegar de una forma coherente y predecible, pero todo examen del pasado revela que los tortuosos caminos del cambio son tan extraños que no pueden siquiera imaginarse" (Rebecca Solnit).

"Una de las cosas que tengo más claras, es que la sociedad tal como es ahora, no me gusta, vivo en ella porque no me queda otro remedio, y porque al mismo tiempo que la aborrezco, la necesito para subsistir. Pero no me gusta. (Emil Cioran - En Plena Tempestad).

"La esperanza nos lleva más lejos que el miedo" (Ernest Jünger).

"El mayor énfasis sobre la seguridad, lejos de convertir el mundo en un lugar más seguro, lo ha hecho más peligroso porque se han recortado derechos humanos y se ha socavado el imperio del derecho internacional, porque los gobiernos se han blindado contra todo escrutinio, porque se han agrandado las divisiones entre pueblos de distinta fe y origen, y se ha desviado la atención de enconados conflictos y otras fuentes de inseguridad". (Irene Khan, fue secretaria general de Amnistía Internacional hasta el 2009)

"No poder pensar es lo que nos ocurre cuando la emoción dominante es el miedo y cuando la incertidumbre es la única certeza que nos queda" (Marina Garcés en el prólogo de su libro - Un Mundo Común-)

"... Calcular los elementos imprevistos quizás sea precisamente la paradójica operación que más nos exige la vida que hagamos" (Rebecca Solnit, en su libro - El Arte de Perderse-)

"...en tiempos de incertidumbres como los que vivimos, tiempos en que el mundo se ha vuelto mucho más oscuro, nos aferramos al terror" (Mariana Enríquez, autora de la novela, -Nuestra Parte de Noche-)

"No me dejéis sólo entre personas llenas de certezas. ¡Esta gente es terrible!. (Antonio Tabucchi)

Arriba: collage (mezcla de pasado y futuro)

Abajo: Viñeta de El Roto.

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El Último Duelo, film de Ridley Scott

"No se sabe cuántas injusticias habrán cometido los hombres y cometerán en nombre de sus dioses"

 "Un film de Ridley Scott basado en hechos reales que sucede en una Francia del siglo XIV. La película comienza con los preparativos para un último combate a muerte, el cual su secuencia es interrumpida para previamente contarnos la historia que prevalece a este enfrentamiento.

   Los hechos se remontan entre dos amigos que comparten batallas durante el reinado de Carlos VI (alias el loco) de Francia, y la Guerra de los Cien Años contra los ingleses. Entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver). Dos amistades que terminan enfrentándose entre sí.

   Jean de Carrouges, después de una batalla conoce a una dama que le es presentada en una taberna, el lugar donde se discute y se mantienen relaciones. El padre de esta, no disfruta de buena fama, pues le consideran un popular traidor a la corona, porque colaboró con los ingleses, y perdonado posteriormente por la corte porque se volvió un converso y patriota francés.

   J.de Carrouges, se termina casando con ella, una bella doncella llamada Margueritte de Thibouville (Jodie Comer), pero previamente tras haber acordado una cierta dote que su padre tiene que conceder. Estás dotes comprende unas ciertas tierras y un terreno específico.

   Jacques Le Gris, es un hombre astuto y culto, con conocimientos de diferentes lenguas y matemático. Goza de buena fama y de ser un galán y seductor al que no le faltan mujeres. Y en este periodo de entre guerras, es requerido por el conde Pierre D'Alençon (Ben Afleck), como recaudador de impuestos porque le confiesa íntimamente en una conversación, que se encuentra en la ruina.

   J. Le Gris va progresando en todos los negocios que se le plantean, y genialmente como recaudador de impuestos. En esta misión se encuentra que muchos de los recaudados están en crisis, y no pueden afrontar esos impuestos. Entre ellos, se encuentra el padre de Margueritte. Como no puede hacerlo en efectivo, el recaudador le expropia el terreno que tenía que conceder a su yerno J. de Carrouges que comprendía su dote.

   Además J. de Carrouges espera ser nombrado capitán  del condado por derecho cuando muera su padre, mayor de edad. Su amigo J. Le Gris, va progresando en todos los aspectos en los beneficios del conde D'Alençon; y éste en gratitud, le recompensa en bienes, en confortabilidad y ser su consejero. Posteriormente, muere el padre de Carrouges, y el conde le denomina capitán, quitándole el cargo que le corresponde a este, lo cual le provoca una cierta irá.

   Carrouges se siente separado y marginado en esa sociedad de nobles, comprobando que su mejor amigo Le Gris, se ha apoderado de todo aquello que le debía de permanecer. A partir de entonces le crece una enemistad que no trata de ocultar.

   Carrouges, es un hombre corpulento, rudo. Un hombre de batalla, de acción; pero honesto que no es muy bien visto porque claramente siempre dice lo que piensa, y como expresa lo que no gusta, es excluido.

   El matrimonio Carrouges es reprendido de la sociedad por sus duros enfrentamientos verbales. Y tras un año después, son invitados a participar en un acto de sociedad. Esos actos son siempre un lugar de curiosos y de críticos, donde Carrouges inteligentemente, hace un gesto amistoso y reconciliador con Le Gris. Gesto que es aplaudido y aprobado por todos sus asistentes con sonrisas y aplausos. Pero Le Gris conoce a su mujer y le surge el enamoramiento.

   El matrimonio no consigue concebir una descendencia, y Margueritte empieza a ser criticada por falta de ello, y especialmente por su suegra.

   Unos días después, Carrouges tiene que asistir a unas gestiones fuera de su comarca. Y antes de marchar, aconseja que procuren no dejar sola a su mujer. Pero sucede una pequeña trama que es ocultado en el film, porque llega un día, que sí la dejan totalmente sola, pues su suegra ha salido llevándose a los criados.

   En ese día precisamente, en la soledad de su castillo, es visitada con una pretendida llamada de auxilio de Le Gris y su lacayo. Ella, termina confiada y le abre la puerta y entra Le Gris confesándole que la ama apasionadamente. A pesar de que ella le dice que eso es una locura, y le recuerda que está casada, es perseguida en sus instancias hasta que consigue poseerla. Le Gris le recomienda que no le diga nada a su marido, porque ella puede tener graves consecuencias.

   A la espera del regreso del marido, pasa unos días preocupada y pensativa. Cuando regresa al fin Carrouges, le confiesa el suceso y su violación física y moral.

   A partir de entonces y tras una discusión, el matrimonio decide denunciar lo acontecido a la máxima autoridad. En esa época, una violación era considerado como una vergüenza, pero no para la mujer; sino para el honor del marido. Las mujeres son consideradas propiedades y objetos en todas sus escalas sociales. El uso de cualquier mujer, era como una costumbre normalizada, deseadas y a la vez víctimas de un patriarcado que ponía y disponía. Por lo tanto el abuso o maltrato de la mujer, como en otras cosas, no estaba considerado como tal. Era una injusticia social todavía no contemplada ni cuestionada.

   A pesar de todas las habladurías y risas que pudiera causar este hecho, el matrimonio sigue su empeño de limpiar su nombre, su honor y de justicia. Para ello hay que enfrentarse a una escala social donde intervienen otros nobles feudales y la iglesia, e intentar que lleguen a oídos de más alta autoridad, que en este caso es el rey.

   Las autoridades son representados por personas irrisorias, viciosas, ridículas; y amparados por una iglesia absurda y contradictoria.

   En esta parte del film, los tres protagonistas: Carrouges, Le Gris y Margueritte, dan su particular versión de los acontecimientos hasta el suceso de la violación,  pero con escasa diferencia en los detalles; lo que hace que la proyección se alargue y pueda cansar al espectador con unas imágenes que se hacen repetitivas.

   Al fin ante un tribunal y ante el rey, llega el día del juicio dónde ya Margueritte se presenta en un estado avanzado de gestación. Carrouges, para mantener su prestigio, pide a la audiencia, un combate a duelo, a vida o muerte.  Combates que en una anterior ley, se había derrogado; pero que a pesar de todo, y como excepción, aceptan a permitir en este caso.

   El embarazo de Margueritte no evita enfrentarse a un duro interrogatorio de la acusación. Una acusación donde ella es acosada, respondiendo a humillantes preguntas que sobresalen de una ética: ¿tuvo placer en lo que usted dice ser una violación? ¿Es usted correspondida satisfactoriamente por su marido?, etc.. La religión, comprendía que una violación donde se ha consumado con placer, entre otras cosas, no es considerada como tal violación.

   Cuando el duelo se va a llevar a cabo, Margueritte ya ha sido madre. Confiesa en la intimidad con su marido, que ahora que tiene el hijo en sus brazos, hubiera corregido su postura por miedo ahora de perderlo; pues no obstante, pesa en las conciencias de ellos, las duras sentencias de castigo, si su marido fracasa en el combate. Ella no quedaría impune y podrían llevarla a la horca o a la hoguera. La justicia dejaba en manos de la voluntad divinidad, lo que quiere decir; que Dios ayudará al que debe ser vencedor, solo así, se demostrará quien tenía razón..."

    Film excelentemente ambientado que nos puede traer recuerdos de la novela Ivanhoe de Walter Scott,  que logra transportar al público a una época feudalista, con sublimes interpretaciones de sus actores, y donde demuestra que su director es un especialista en dramas épicos. No exenta de emociones. Con magníficas escenas: paisajes, castillos, armas medievales, batallas, y el duelo final.

 No detallaremos el final en este pretendido resumen para que lo pueda disfrutar el posible espectador.

   Director: Ridley Scott. Interpretación: Jodie Comer, Matt Damon, Ben Afleck, Adam Driver, Marton Csokas, H. Walter, Clare Dune. Producción: R. Scott, Kevin J. Walsh, Jennifer Fox, Nicole Holofcener, Mar Damon, Ben Afleck. Fotografía: Darius Wolski. Guión: Holofcener, Damon y Afleck. Basado en un ensayo de Eric Jager. Música: H. Gregson- Williams. Drama histórico medieval. Color, Usa 2021.

   Otros films de Ridley Scott: Los Duelistas (1977). Alien (1979). Blade Runner (1982). Thelma& Louise (1991). Gladiator (2000). El Reino de los Cielos ( 2005). Robin Hood (2010). La Casa Gucci (2021).

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Benedetta. Film de Paul Verhoeven

 "La cuestión de la fe, siempre puede permanecer en duda hasta el último instante de nuestra vida"

"Una niña llamada Benedetta siente vocación religiosa, y es internada en un convento de Pescia en Italia, gracias al dinero que posee su padre. La chica parece que tiene ciertas facultades divinas. Al poco de ser admitida y durante la noche, sale de su celda (celdas separadas por cortinajes), y reza ante la figura de una virgen que está situada en el pasillo del convento. Mientras está rezando, se rompe la repisa que la sostiene y cae encima de Benedetta sin hacerle daño alguno. Este hecho despierta a las monjas provocando estupefacción y lo consideran como una señal proveniente de la divinidad. Desde ese instante a Benedetta se la considera una novicia especial.

   Treinta años después, los padres de Benedetta (Virginia Efira), le hacen una visita y cuando estos han pasado el día, terminan su estancia y se disponen a partir, son interrumpidos por la llamada de auxilio de una mujer  llamada Bartolomea (Dahpnae Patakia), que interrumpe en el interior de la sala. Grita por el maltrato que sufre de su padre pastor de ovejas. Y pide a gritos que la ingresen en el convento. La abadesa (Charlotte Rampling), le dice que entrar y permanecer en el convento no es gratis. Benedetta, ante ese maltrato, siente compasión por ella, y ruega a su padre que dé una dote para admitirla. Tras una discusión de su precio, acepta su padre y la abadesa la acepta para su ingreso.

   A partir de este momento nace un vínculo entre ellas. Benedetta será la responsable de cuidarla y de instruirla en las labores del internado. Cuando en su inicio le está preparando un baño, el roce de unos pechos le tener unas sensaciones para ella desconocidas a Benedetta. Una imagen que representa la presencia  irresistible de la tentación a la que Benedetta se tiene que enfrentar y padecer en unas posteriores fiebres.

   Ese encuentro fortuito e íntimo da pié a futuras relaciones y encuentros eróticos, donde Benedetta se siente instigada y perseguida por unos sueños que dan lugar a unas visiones y conversaciones con un protegido Jesús, donde se procesan un amor eterno, y donde para alcanzarle, hay que vivir y experimentar el sufrimiento y superar las pruebas que causa el dolor.  En una escena posterior y en otra de sus alucinaciones, hace el amor con él en la cruz, significando con esa penetración, su unidad con él. Esa perturbación termina por hacerle aparecer unos estigmas en las manos, en los pies, y en su costado.

Evidentemente, estas señales corporales no pasan indiferentes. La abadesa recurre al obispo local para comunicarle la sorprendente noticia. Este acude a visitarla y comprueba las señales sangradas de su cuerpo que no quieren cicatrizar, y admite con certeza que son indicios enviado por Dios. La abadesa se muestra incrédula diciéndole que le falta el estigma de la corona de espinas en la frente como tenía Jesús en la cruz. Pero el obispo le reprime diciéndole, que no se puede ocultar las pruebas del todopoderoso. La abadesa en el film, ejerce una fe en la que no termina de creer; una incrédula que junto a su protegida (una chivata que la mantiene al corriente de todo lo que sucede), a la que parece su hija, intentan cuestionara con precaución, los posibles castigos o desprestigio  eclesiásticos.

   El rumor de los estigmas ha crecido, y toda la población de Pescia, hace donaciones de comida en la puerta del convento. Poco días después, como Benedetta adquiere cierta fama y respeto, en una ceremonia que ofrece el obispo, anuncia a sus asistentes, que va a sustituir a la actual abadesa por Benedetta, que será la próxima en tomar la responsabilidad de encargarse de todo el convento 

   Evidentemente, solo hay una denuncia ante el público de la protegida de la superiora, a la nueva nominación, en parte con razón, porque la elección de un nuevo cargo se han de decidir por consenso de las propias hermanas del convento, y no impuesta por un ajeno a este.

   El obispo días antes, le tomó confesión donde fue enterado por ella, de que Benedetta estaba plagiando. Cosa que el obispo no aceptó completamente por falta de pruebas. Por este motivo y por su inconformidad en este relevo, es castigada delante de los presentes a flagelarse con un látigo.

   Ahora Benedetta junto a Bartolomea, disponen del habitáculo que antes regentaba la abadesa. Este nuevo compartimento, da espacio a una desatada intimidad donde pueden realizar sin esconderse, sus placeres sexuales.

   La madre superiora fue avisada  varias veces por su protegida, que los estigmas de Benedetta son falsos, causadas por ella, gracias a unos pequeños cristales o trozos cerámicos, que siempre aparecen con ella cuando da nuevas señales en su cuerpo.

    Hasta cierto punto, la abadesa, ahora saliente, se encuentra desplazada y deshonrada injustamente de su cargo por el nuevo sensacionalismo que causa Benedetta. En una de las siguientes noches, por un agujero de la pared, contempla las relaciones amorosas y eróticas que mantienen ambas.

   Rápidamente toma un carruaje a escondidas dirigiéndose a Florencia para comunicar el suceso al Nuncio (que es el representante diplomático del Papa, que ejerce además, como legado pontificio). Benedetta se ha dado cuenta de ello, pero no muestra precaución ni miedo a lo que pueda ocurrir tras esa visita.

   El Nuncio (Lambert Wilson), atiende la visita de esa madre superiora en un amplio salón, mientras una criada en estado de gestación le pone la comida, (una secuencia que por los modos, da entender la lujuria que puede existir dentro de la iglesia).

   El Nuncio toma nota y avisa de las graves consecuencias de lo que denuncia, tanto si es realmente verdadero como falso; porque el mayor castigo puede ser la hoguera, y que inmediatamente se pondrá en camino con ella para verificar y testimoniar el asunto.

    Por entonces Italia está dominada bajo la -peste bubónica-, y en el camino de regreso, su población está siendo abatida con muertos en sus calles y la gente pidiendo auxilio.

   Como la peste progresa, en el pueblo de Pescia hay una profesión religiosa donde Benedetta asiste manifestándose y les convence tranquilizando a su población diciéndoles que Dios le ha hablado, y que les librará de la peste. Tras ello y convencerlos, ordena a los guardias que no entre ni salga nadie del pueblo cerrando sus puertas (y con lo cual procura evita qcon ello, la entrada próxima del Nuncio).

    Cuando el Nuncio y la abadesa de entonces llegan a sus puertas al día siguiente, son retenidos, pero al poco instante son abiertas por el obispo local y se integran en el pueblo y en el convento.

   Posteriormente Benedetta es interrogada y es registrada su habitáculo, y Bartolomea es torturada obligándola a confesar su relación donde sus palabras de amor al prójimo no sirve de nada, y lo que buscan es la prueba del delito: un pene de madera que usaban porque sus dedos eran cortos. Cuando consiguen encontrarlo porque Bartolomea tras su tortura, lo confiesa sacándolo de su escondite. Gracias a esa confesión, se libra de la hoguera, pero la expulsan del convento. Benedetta antes de su veredicto final, logra mantener unas conversaciones con el Nuncio sobre la fe y la creencia del amor al prójimo y de sus diferentes manifestaciones. Tanto la abadesa y el Nuncio se han contagiado de la peste, y por ello, la abadesa está muy cercana a la muerte. Benedetta aún compasiva, mantiene también un dialogo con ella que parece reconfortarla con una cierta fe.

   Benedetta es condenada a la hoguera. La gente del pueblo se revela y logran librarla del fuego tras una violenta revuelta, donde asesinan al Nuncio.

   Por la mañana, Benedetta y Bartolomea, se encuentran desnudas en un granero muy lejos del pueblo. Pueden seguir huyendo, ser libres de otra manera, y continuar con sus amores. Pero Benedetta confiesa que su lugar está en ese convento, y que debe de regresar a el, sin temor a castigos o represalias porque Dios le salvará".

Benedetta Carlini, 1591- 1661.

Nació y murió en Pescia, en una Italia contrarreformista del sigloXVII.

Monja, mística, católica, lesbiana. Murió de muy mayor en ese convento, aislada,  compartiendo comidas con sus hermanas, mientras ella comía sentada en el suelo. El pueblo se libró de la peste.

   

   Cada regla tiene su excepción, y cada familia su oveja negra. Paul Verhoeven no aclara ni se posiciona en la verificación de los hechos de Benedetta, como dando libertad a creer lo que cada uno crea. Ni tampoco Benedetta nos confirma en el film, si sus estigmas son reales o provocados por cortes. De todas las maneras, quiere hacer creer a los demás con su postura que, amar al prójimo, es amar al resto del mundo, y se puede empezar amando a una persona. O dicho de otra manera - amando a una persona, empiezas amar al resto del mundo -. Podría decirse que con Benedetta  - verdadera o falsa -, fue unas de las primeras predicadoras de la historia. Ni en la última escena, cuando están íntimas y desnudas en un granero, le confiesa a su amiga Bartolomea, cuando ésta le pregunta, - si es cierto o no, lo de sus estigmas -. Y ella le dice, que - lo importante es creer a pesar de todo -, dando a esa creencia, un espíritu innovador y revolucionario; porque la iglesia predica pero no práctica, y porque contiene sus intereses, su modo vivendi, su control social con su corrupción incluida, donde también han impuesto sus leyes, su poder y su terror representados por torturadores y verdugos a una población pobre, sin conocimientos ni cultura. Todo ello es el reflejo de esa época en que dentro de la religión, existe la hipocresía, donde era un medio para protegerse de lo exterior y de sustento. 

   Estar amparados por una creencia religiosa, no significa estar ni mantenerse puros; también hay cuestiones que están fuera de esa moral que sustenta una fe, esto se refleja en el film, donde desde la base de un convento, hay monjas que están recluidas como si estuvieran refugiadas de si mismas, huyendo de lo que fueron y de sus vergüenzas; como el mismo hecho de ser una judía o haber sido una prostituta. Confesando una de ellas en los últimos minutos en su lecho de muerte, diciendo que - todo al final, es una mentira -; y otra diciendo que, - te pueden quitar todo menos el orgullo -.

   La representación de la novicia Bartolomea, es como si estuviera simbolizada en ella - la tentación -, lo opuesto a lo normalizado y a lo impuesto. La inmoralidad. La alternativa al sufrimiento. El resultado es una aptitud feminista que rompe lo establecido por un patriarcado.

Dirección: Paul Verhoeven. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Música: Anne Dudley. Guión: P. Verhoeven & David Birke. Producción: Conchita Airoldi, Said Ben Said, Kevin Chneiweiss, etc. Actores: Virgine Efira, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Daphne Patakia, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte. Drama de época. Estrenada en el Festival de Cannes 2021 sin lograr ningún premio. Color. Basada en una libro de 1986 de Judith C. Brow.

Paul Verhoeven (Neerlandes, 1938) es un director, guionista y productor, con prestigio. Famoso por sus films de ciencia ficción y drama, donde sus contenidos son una mezcla de violencia, sexual, y social. Sus películas más conocidas y citando algunas: Robocop de 1987, Instinto Básico de 1992, Showgirls de 1995, Starship Troopers de 1997, Elle de 2016.

     

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El Crack Cero - film de J.L.Garci

"Sé paciente con todo aquello que esté sin resolver en tu corazón" (Rainer María Rilke).

"El detective privado Germán Areta, es solicitado por una atractiva mujer (interpretada por Patricia Vico), para que investigue el supuesto asesinato del que fue su amante, - un prestigioso sastre, llamado Narciso Benavides -. Un hombre afable, 

en que precisamente en la noche que ganó mucho dinero en una partida de cartas, aparece muerto a la mañana siguiente.

      Su caso quedó cerrado por la policía porque aparentemente fue un suicidio. Su amante, que es una mujer casada, es la única que - tras seis meses después -, necesita esclarecer el caso y buscar a su asesino. El tal Benavides, era un  empedernido jugador, en la que transitó una mala racha, y para ello recurrió a sus compañeros de juegos y pedirles unos créditos para continuar esas partidas. Créditos que consiguió de esas amistades, debido a la confianza y al buen carisma que poseía Benavides, y porque tras esos créditos hay una póliza de seguros que firmó a cada uno de ellos cómo garantía, en caso de su muerte.

   Germán Areta (interpretado por Carlos Santos) acepta investigar el caso. Nuestro detective es un personaje reservado, silencioso y frío, que muestra sus sentimientos en los momentos decisivos, ya sea en actos o en secas sentencias. Posee la experiencia que heredó de su padre, como la de ser un ex-policía de un departamento, en el cual, tuvo buen prestigio y al que conserva todavía algunas amistades y ciertos contactos, a los que se acuden mutuamente.

   Para este caso Germán Areta, necesita ayuda y recurre a la búsqueda de un posible ayudante, un tipo apodado - el Moro - (interpretado por Miguel Ángel Muñoz), que está trabajando provisionalmente al cuidado de la limpieza de un local de una sala de billar. Un hombre al que deben de confiarse mutuamente, y que conoce todos los ambientes y personajes nocturnos y sus tramas callejeras. Le da de comer, dinero para que acuda al aseo y al barbero, para ropa, y para que sea puntual al día siguiente en su gabinete. Este hombre será su sombra.

   El lado más tierno y sentimental del detective, donde ya no muestra su faceta más dura, es la relación amorosa que mantiene con una chica que trabaja como química en una perfumería. Un vínculo sano y amoroso que en pequeñas secuencias va progresando para una posible convivencia.

   La trama de la investigación va sucediéndose con los diferentes contactos que mantuvo relación Benavides. La primera es la secretaria de la sastrería (Macarena Gómez) a la que le llega a confesar, que también estuvo atraída y enamorada de este, por su buen carácter y comportamiento alegre que mostraba cada día. Posteriormente va investigando y preguntando a todos esos compañeros de la mesa de juegos. Interrogatorios que son ambientados en salas decoradas y de espacios bibliotecarios. Cada vez salen más dudas e inconcruencias sobre la muerte de Benavides, pero el cerco se aproxima tras ir averiguando las coartadas de cada uno. Al final evidentemente, tras las investigaciones que realizó su ayudante - el Moro -, aparece un sospechoso.

   En el transcurso de todo esto, Areta es llamado por su ex- jefe de policía (interpretado por  Pedro Casablanca) que está en edad de jubilación, para que le ayude a esclarecer la extorsión que sufre otro superior a este. Areta, entre medio de su caso, investiga el encargo, pero se niega a realizarlo porque comprueba que este otro ente superior, es un individuo corrupto que participó en actos viciosos y en juegos sexuales con menores . El detective, ante todo refleja su moral que le impide terminar a cabo, esa investigación de extorsión.

   Esto sucede en un ambiente de Madrid de una España tardofranquista, donde en una secuencia se anuncia por radio la muerte de Franco. Es Navidad, y está íntimamente cenando con su novia. Pero cuando Areta la lleva a su casa, en el interior de esta, y cuando ella entra sola, es agredida por un hombre corpulento que, por su fuerza, la termina matando como reprimenda y poder frenar las avanzadas conclusiones de la investigación.

   El gabinete de Areta está paralizado unos días por la depresión que sufre el detective por la muerte de su novia, donde le animan y dónde él afirma que se repondrá. A partir de ese momento, decide tomar unas medidas más drásticas y donde las actuaciones del detective y su ayudante son menos compasivas".

   El largometraje está realizado en un inmaculado blanco y negro. Y como se ha explicado, está perfectamente ambientado en un Madrid en el último año del dictador. Las escenas para algunos, nos traerán muchos recuerdos de aquellas vivencias de esos años. Sus calles, sus vehículos y los edificios iluminados con los neones de la época, sus salas de juegos, sus bares, las partidas de cartas, sus bigotes y cortes de pelo, etc. Reflejando los estados de ánimo de las personas del momento, la atmósfera que esos años de incertidumbre gobernaba en la población. Donde el dominio lo poseían los policías corruptos, los empresarios viciosos y depravados.

   El admirado director, José Luis Garci, siempre hace un cine sentimental, transmitiendo un cierto romanticismo a esas cosas perdidas y ganadas en circustanciales causas, transportándonos a esa época y rescatando de la memoria, las convivencias y los acontecimientos de aquel pasado gris.

   El film completa a una trilogía y se antepone (por eso, su título de  Crack Cero) a la iniciada en 1981, con un actor estupendo que fue Alfredo Landa, con guiones donde un cigarrillo enciende a otro, y que parecen sacados de las novelas negras y detectivescas escritas por R.Chandler y de Dashiell Hammett.

  Garci tiene una peculiaridad en las filmaciones, donde las escenas se fulminan manteniendo su diálogo dando paso a una siguiente y distinta secuencia, manteniendo su unidad.

   El papel de Germán Areta, que interpreta el actor Carlos Santos, supera a sus otras actuaciones, rompiendo las clásicas interpretaciones tragicómicas, de las que estamos acostumbrados ver en series como, - Los hombres de Paco - y en otros films posteriores. En este caso, la de un personaje con carácter serio, taciturno, paciente, honesto, con moral, y definido en secuencias del film, y a pesar de su actitud ruda, cómo un hombre bueno. Un papel que este actor desbordó. También hay otras interpretaciones claves y breves que sustentan la trama del film, como la de Cayetana Guillén Cuervo y la del veterano Luis Varela, entre otros.

   Contiene un cine nostálgico que refleja con perfección esos años. Un ritmo pausado pero intrigante en lo que se requiere en un esperado thriller. Fragmentos musicales  atinados con pequeños toques sutiles de piano y momentos de lluvia. Diálogos con personajes sinceros, pausados y sabios (que expresan una naturalidad, que logran allegar al espectador), que dicen mucho en pocas palabras con sus sentencias incluidas.

   La biografía de J. L. García Muñoz - Garci, para los amigos - es muy amplia según su Wikipedia, un auténtico crack. Para recordar abreviadamente: es un productor, crítico, autor literario y director de cine. Nacido en 1944. Ganó el Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa en 1983 con - Volver a Empezar -. Nominado otras veces por películas como, - Sesión Continúa - en 1984, y - Asignatura Pendiente - en 1987, - El Abuelo - en 1998, - You' re the One - en el 2000 en B/N. Junto con  - Historia de un Beso -, después - Tío Vivo. C,- en 2004. Posteriormente - Ninette y un señor de Murcia y - Luz de Domingo - en 2007. Sin dejar de mencionar que estuvo presentando en Televisión española, un programa dedicado al cine, con entrevistas y pequeños coloquios llamado ¡Que grande es el cine!, el cual muchas personas siempre le agradeceremos por esa dedicación y afición que nos transmitió y nos contagió amando el cine.

Director: J. L. Garci. Guión: J. L. Garci & Javier Muñoz. Productora:  Mikel Odeón Dos. Fotos de: Luis Ángel Pérez. Música de: Jesús Glück. Película de 2019 en B/N de 122 minutos. Cine negro dramático. Sus actores: Carlos Santos, M.Angel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Merida, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Andoni Ferrero, Alfonso Delgado.

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