Sin Perdón- de Eastwood (Monografico del film)

"También entre los hombres hay hermosas crías de un sol ardiente, y muchas cosas hay dignas de ser admiradas en los malvados" (Nietzsche). 
"Matar a un hombre es muy duro. Le quitas todo lo que tiene, y todo lo que podía tener"
(W. Munny)

   Al inicio de la película tras una gran panorámica general de un árbol solitario, vemos a un granjero William Munny (Clint Eastwood), que cuida sus cerdos en compañía de sus dos hijos pequeños en un lugar remoto. Es un granjero viudo que gracias a su mujer, dejó de ser un temible forajido, dejando esa existencia enterrada en el pasado. Pero la visita de un joven haciéndole propuestas le interrumpe la difícil vida del campesino, donde sus pobres cerdos se están poniendo enfermos. Obligado por las penurias agrícolas escucha la tentadora oferta del joven. Se trata de lo que se supone va ha ser un trabajo fácil. Cobrar una recompensa de 1.000$ que unas prostitutas de un pueblo, han puesto por haber sido una de ellas violentamente maltratada y marcada con un cuchillo, por uno de los simples vaqueros porque se rió del tamaño de su sexo. El sheriff Litttle Bill Dagget (interpretado por Gene Hackman), desencadena el conflicto quitándole importancia por encontrar muy normal estos tratos hacia las prostitutas, poniendo de multa a que los vaqueros les recompense con el pago de unos caballos. Las mujeres se sienten injuriadas y vejadas , y con ahorros de todas ellas, ponen precio a muerte a la cabeza de los malhechores.
   El espectador puede creer que acude a un western típico, pero poco a poco se irá dando cuenta que es un western más bien sombrío, reflexivo y fuera de lo convencional. También puede resultar que no salga muy satisfecho después de visuarla porque puede ser que no se haya comprendido del todo, y que incluso algunos se pregunten si realmente el film mereció los Oscars de Hollywood. La película tiene más transfondo que de fondo. Porque se siente más violencia psíquica que visual. A medida que estos vaqueros emprenden la marcha por la dulce recompensa, vamos adquiriendo datos de lo que estos hombres fueron y lo que lograron cometer en su pasado. Un pasado de bandolerismo, de crueldad y de asesinatos injustos. El placer de matar. Sobre todo en la vida de W. Munny, donde su virtuosismo asesino hizo de él una leyenda, porque nadie era más frío a la hora de matar ni amoral, (he matado todo aquello que se movía con vida- confiesa Munny en una trayectoria del film). El whisky le ayudaba a no tener compasión de nadie. El temor que desprendía su personalidad ya le ayudaba a salir indemne de los tiroteos. Se rumoreaba incluso que era un ser que poseía la inmortalidad.

   W. Munny acepta la oferta del joven Schofield Kid (interpretado por Jaimz Woolvett), pero quiere que le acompañe su viejo compañero Ned Logan (Morgan Freeman), ahora otro granjero como él. Es un negro casado con una india, y también retirado del pistolerismo, donde le recuerda que lleva más de once años sin disparar a un hombre, pero que a pesar de todo se siente tentado, y opina que los que cortaron así a una chica merecen la muerte. Mientras Munny ha tratado de convencer a Logan, el jovén Kid se adelantó por el camino hacía Wyoming porque no quería perder tiempo sabiendo que se encontraran con ellos después. El joven es un inexperto pistolero y un admirador del pasado de  Munny, al que quiere parecerse y ser tan temido como él (haciendo confesiones falsas de muertes que dice haber cometido).
   Ambos cabalgan juntos; de noche, hablan junto al fuego. Munny reconoce que ya no es el mismo, que su mujer Claudia le regeneró por completo, pero que necesita el dinero, a la vez, confiesa que le atormentan los recuerdos de los delitos que cometió.
   El pasado  y los recuerdos de W. Munny son el transfondo del recorrido de la película. Donde vemos a unos hombres de apariencia tranquila y ahora moralistas, que nos están dejando sorprendidos por lo que cuentan de su vida pasada. Como víctimas del pasado al que pertenecieron.
   El importe de la recompensa por la muerte de los malhechores, es tentador. Y ello trae la presencia de otro famoso pistolero conocido como <Bob El Ingles> (Richard Harris), que se dedicaba a matar chinos por cuenta de la compañía de ferrocarriles. Va dirigiéndose en tren al pueblo del hecho acontecido llamado Big Whiskey. Va galardoneándose de sus hazañas y de sus duelos con otros semejantes como él, mientras va mostrando su buena puntería matando aves que aparecen en la trayectoria de los raíles. Un biográfo que quiere escribir las heroicidades de los pistoleros le acompaña tomando nota continuamente de todo lo que le comenta. Pero cuando llega al pueblo, la realidad va a ser otra, pues se enfrentará con el rudo y autoritario comisario Little Bill Dagget. Ambos ya se conocían, y precisamente no les unen buenos recuerdos. Una de las normas que impera la ley del pueblo, es que nadie puede entrar ni llevar un arma, tiene que depositarla antes en la comisaría. Bob El Ingles tiene que dejar sus armas, pero mantiene una escondida, y como Little Bill lo conoce, le descubre motivandole a darle una paliza y encarcelándole. Por suerte poco después es puesto en libertad y tiene que abandonar el pueblo rápidamente en el primer tren. El biógrafo cuando ve la superioridad  y conoce las aventuras del Sheriff, trata de ganarse su confianza y se queda en el pueblo.
   Las prostitutas están desesperadas, porque creen que no podrán recuperar su dignidad que buscan, porque comprueban que el comisario es más poderoso y violento de lo que se esperaban, y más cuando han podido comprobar el mal trato que ha recibido <Bob el Ingles>.

   Cuando los tres pistoleros han llegado a los alrededores del pueblo, enseguida quieren terminar su trabajo. Localizan a los cowoys y tras unos torpes disparos, logran herir y matar a uno de ellos, (una de las partes del film atípica del oeste, donde  se intercambian palabras de compasión y donde la muerte se contempla como una tragedia; chocante la realidad de ese momento, con las que hemos oído de su pasado). El encuentro ha sido en parte fallido, y tienen que decidirse para matar al segundo, al que finalmente el joven Kid termina matando mientras este estaba sentado en el wc. (otra atípica secuencia). Nuestros amigos salen huyendo tras el tiroteo que se crea, porque creen que su trabajo ya está terminado dando muerte a los culpables. Huyendo vemos a Munny que quiere montar en su caballo, pero este a perdido la constumbre de tener el jinete en sus lomos, (secuencia atípica que hace sufrir al espectador, pues le sucede en varias escenas).
   Tras lo sucedido, Ned cansado quiere dejar el trabajo y le deja a Munny su rifle Spencer, pero cuando va de camino de regreso a su casa en solitario, es apresado por una patrulla que había organizado el sheriff. En el pueblo es torturado a latigazos haciéndole confesar quienes eran sus cómplices y colgándole hasta la muerte en la entrada de salón. Su cadáver es expuesto como un trofeo en una calle del pueblo. Por otro lado, el joven Kid se acobarda, tiene miedo y renuncia también de la expedición y a la parte de la recompensa, confesándole a William Munny que era el primer hombre que había matado en su vida. La muerte le hace ver la verdadera realidad. Dialogando Munny le dice que, <matar a un hombre es muy duro. Le quitas todo lo que tiene, y todo lo que podría tener>.

   Cuando Munny se entera de que Ted fue apresado y asesinado (el único y quizás amigo que le había sabido comprender), decide vengarlo. Bebe whisky como antaño para enfrentarse a sus asesinos de su compañero, y en una noche muy lluviosa se encuentra en la cantina con todos ellos. Pregunta por el dueño de lo que él llama antro, a la vez responsable de las prostitutas, y le pega un tiro con el rifle fríamente. Dando comienzo a un espectacular masacre donde termina, como no, muriendo el sheriff. Unos de lo que se salva del tiroteo es el biógrafo, que vuelve a mostrar su interés ante un pistolero de leyenda. Ante unas preguntas de este, Munny le responde que, "en cuestión de matar siempre ha tenido suerte".
   Intenta salir del salón  prostíbulo tomando precauciones y no bajando la guardia, amenazando a todos incluido a sus familiares, de todo aquel que osara dispararle. Monta en su caballo todavía bajo la lluvia gritando que volverá a acabar con todos si vuelven a maltratar a una puta."**
   Ese es el final apoteósico del film, donde volvemos a ver la panorámica del árbol solitario donde yace la tumba de su mujer. Donde unas letras finales nos dice que Munny regresó por su hijos marchándose con ellos a un lugar mejor.

   Clint Eastwood nació en 1930. En 1968 fundó su productora The Malpaso Company. Compró los derechos de "Sin Perdón" en 1970, y esperó el momento para poder interpretar su personaje.
En 1992 el cine del Oeste parece que no interese a nadie , y sin embargo él apostó por ese género, porque la brutalidad de la historia se adecuaba más a esa dura época.  Según Eastwood, - la diferencia de este western de los otros, trata de la violencia y de sus consecuencias bastante más que los que había hecho anteriormente. Antes había muchas muertes gratuitas en mis películas, y lo que me gusta de Sin Perdón, es que no se mata a la gente ni se perpetran actos de violencia sin que ello tenga determinadas consecuencias-.
   Film de ritmo pausado, respetando en su filmación la luz natural lo que le da el ambiente perfecto a esa atmósfera evocadora, acercándonos más a un western más crudo y realista. Muchos cuestionamientos morales y existencialistas aparecen en los diálogos de este film que desmitifica a los héroes y lo que son de ellos después en el futuro. 
   La justicia que representa el sheriff, más bien es una ley autoritaria, y que por sus actos, da más la sensación de que son más morales y justos los cazarecompensas que la propia ley. Algo chocante en este film, donde las prostitutas se ven obligadas a recurrir a la llamada de pistoleros para vindicar justicia. ( La violencia a la prostituta también es una violencia moral, a pesar haber sido señalada en el rostro. En el film de una manera u otra, lo da a entender; pues aunque ejerza ese oficio no deja de ser una persona a respetar).
  ** Por mi parte solo decir que, hubiera sido más ético terminar la frase última diciendo "maltratar a una mujer", en vez de decir, "maltratar a una puta". Y por otro lado, siempre sale la bandera ondeando de los Estados Unidos, remarcando una grandeza patriótica a pesar de sus injusticias.
   La película es digna de verla numerosas veces, porque siempre surge una imagen o un comentario nueva a la que antes había pasado desapercibida, (como la que alguien reprocha al sheriff, interpretado fabulosamente por G. Hackman, que haya pegado a un hombre inocente. ¿Inocente de qué? -pregunta-). También hay fabulosas interpretaciones secundarias no menos importantes. En este resumen no se han detallado al completo el film, pues hay que dejar que el resto lo explore el espectador.
   Película que dirige, produce e interpreta Clint Eastwood, es ya por sí un éxito garantizado por la manera tan personal que tiene de desarrollar la historia. "Sin Perdón" está dedicada a Sergio Leone y a Don Siegel, grandes directores ya fallecidos que hicieron de él una gran estrella.
Sin Perdón (Unforgiven) (1991) cuenta con una banda sonora propia compuesta  por 24 temas y conducida por Lenie Niehaus, excepto el tema sencillo y principal "Claudia´s theme" compuesta por el propio Eastwood. Así mismo, un excepcional diseño de su cartelera. 
Un western meticuloso, fascinante y magnífico difícil de superar.

   La mayoría de interpretaciones en los films de Eastwood, representan a personajes al límite de la ley, de individuos no acordes con lo establecido en la sociedad, de héroes solitarios con métodos rudimentarios.

   Todavía en la actualidad, se siguen maltratando a la mujer. En un artículo de El País del 28 abril 2018 dice, "... Curiosamente, cuando la violencia se produce contra el estado - que ni siente ni padece-, la semántica de su concepto se expande ostentosamente; cuando se ejerce contra una mujer se restringe al mínimo.
                                                                *****
   

Cuando un pueblo pide un rey. 1 Samuel 8

"Dios ha muerto y en su lugar lo ocupa el Estado" (Nietzsche)

1 Samuel 8  

Los israelitas piden un rey

   "Cuando Samuel entró en años, puso a sus hijos como gobernadores de Israel, con sede en Berseba. El hijo mayor se llamaba Joel, y el segundo, Abías^. Pero ninguno de los dos siguió el ejemplo de su padre, sino que ambos se dejaron guiar por la avaricia, aceptando sobornos y pervirtiendo la justicia.

  Por eso se reunieron los ancianos de Israel y fueron a Ramá para hablar con Samuel^. Le dijeron: «Tú has envejecido ya, y tus hijos no siguen tu ejemplo. Mejor danos un rey que nos gobierne, como lo tienen todas las naciones».
 Cuando le dijeron que querían tener un rey, Samuel se disgustó. Entonces se puso a orar al Señor,  pero el Señor le dijo: «Hazle caso al pueblo en todo lo que te diga. En realidad, no te han rechazado a ti, sino a mí, pues no quieren que yo reine sobre ellos.  Te están tratando del mismo modo que me han tratado a mí desde el día en que los saqué de Egipto hasta hoy. Me han abandonado para servir a otros dioses.  Así que hazles caso, pero adviérteles claramente de cómo el rey va a gobernarlos».
^-Samuel comunicó entonces el mensaje del Señor a la gente que le estaba pidiendo un rey.  Les explicó:
―Así es cómo el rey va a gobernarlos: Les quitará a sus hijos para que se hagan cargo de los carros militares y de la caballería, y para que le abran paso al carro real^. Los hará comandantes y capitanes, y los pondrá a labrar y a cosechar, y a fabricar armamentos y pertrechos^. También les quitará a sus hijas para emplearlas como perfumistas, cocineras y panaderas^. Se apoderará de sus mejores campos, viñedos y olivares, y se los dará a sus ministros, y a ustedes les exigirá una décima parte de sus cosechas y vendimias para entregársela a sus funcionarios y ministros^. Además, les quitará sus criados y criadas, y sus mejores bueyes y asnos, de manera que trabajen para él^. Les exigirá una décima parte de sus rebaños, y ustedes mismos le servirán como esclavos^. Cuando llegue aquel día, clamarán por causa del rey que hayan escogido, pero el Señor no les responderá.
   El pueblo, sin embargo, no le hizo caso a Samuel, sino que protestó:
―¡De ninguna manera! Queremos un rey que nos gobierne.  Así seremos como las otras naciones, con un rey que nos gobierne y que marche al frente de nosotros cuando vayamos a la guerra.
   Después de oír lo que el pueblo quería, Samuel se lo comunicó al Señor.
   ―Hazles caso —respondió el Señor—; dales un rey".

HISTORIAS DE UN FUTURO INDECENTE Nº 36

"Solo la razón puede matar el deseo y liberarnos del dolor"
 (Schopenhauer)

FERNANDO SAVATER es uno de los filósofos más entrañables que tenemos en España. Su pensamiento es lúcido, cívico y de inagotable ironía. De aspecto bonachón que no para de hablar y de reír. Fernando Savater por suerte todavía está al alcancé de todos. Es autor de más de 50 obras publicadas. Y desde este blog quiero aprovechar en un pequeño resumen, una entrevista que fue publicada en un suplemento dominical, en la que quiero dejar reflejado su pensamiento por miedo a que sus palabras queden en el aire o en el vacío. Son unas declaraciones con motivo de la publicación de un nuevo libro. "El traspié.Una tarde con Schopenhauer" (ed. Anagrama),  un libro divertido sobre el pensador más negativo de la historia. Savater leyó el corpus filosófico de Schopenhauer  a los 15 años, un regalo de su madre. Posteriormente se fue dedicando al digno oficio de explicar los principios fundamentales de la ética, aunque tiene más vocación en escribir.
Aquí pues, quedan sus palabras en las que no hace falta mencionar las preguntas:

*"Según Sigmund Freud decía que hay tres empeños necesarios pero imposibles: Educar, Gobernar y Psicoanalizar. Unas dificultades que hay que superar para querer ser padre.
*Lo que no sabemos es si la degradación actual es fruto de la mala televisión que ha pervertido el gusto del público, o si ha sido este quien ha pervertido a la televisión. En cualquier caso es la degradación de ambas cosas.
*PLATÓN intentó influir en los designios del gobierno y casi le cortan la cabeza por ello; la filosofía no es política, sino reflexión sobre ella: no trata de salir de dudas, sino de entrar en dudas. No es una llave inglesa para arreglar situaciones prácticas, sino más bien para crear perplejidad, dudas pertinentes.
*El desengaño y la tradición del bandolerismo siempre ha estado en la política y en la sociedad española. Muchos de los políticos se parecen a la sociedad que los elige. La corrupción está en la gente normal, con el Iva o sin Iva. Y uno espera que cuando alguien alcanza una cierta responsabilidad, que le compense con un trato social deferente, se aleje del ladronicio. Pero sucede lo contrario, que se aprovecha de esta situación para seguir alimentando el vicio.
*Políticos somos todos. Los políticos salen de la sociedad y son indicativos de la moral de quienes les eligen, que no les sustituyen, continúan votándoles y no se ofrecen a intentar una mejor gestión pública. En cambio, se desvinculan como si fueran extraños. la corrupción de los políticos no es sino una expresión de la corrupción social.
*Los que íbamos por las escuelas proclamando a los chicos que debían prepararse para ejercer la función pública, soportábamos que se rieran de nosotros, porque la política era una cosa anticuada y ellos se iban a ocupar de sus asuntos de negocios. Y eso fue lo que hizo todo el mundo, se dedicó a sus cosas: segunda vivienda, préstamos y todo eso tan divertido que ha preocupado a la sociedad en los últimos años. Estalla la burbuja, comprobando que no somos todos millonarios, y resulta que aquellos que eran apolíticos se hacen antipalúdicos y van a la puerta del Parlamento a pegar a los políticos. Es decir, somos o apolíticos o antipolíticos, pero no somos políticos, que es lo que se necesitaría para salvar la situación en la que estamos.
*No es el resultado de haber abandonado los mecanismos de control social, la educación, etc..No creo que los españoles estemos menos dotados para la democracia que los ingleses o los suecos.
Lo que pasa es que arrastramos años de educación muy deficiente, una presencia brutal de la iglesia, en nuestras vidas, el carlismo, que hoy se llama nacionalismo, y que ha amenazado siempre a la democracia liberal. O sea, los males tradicionales de este país que siguen estado ahí, que se deben a la historia y a las deficiencias sociales.
*Schopenhauer era un personaje muy pesimista, él rechazaba todo lo que representase a la masa. Hoy soportamos e incluso buscamos situaciones masivas, como cuando nos recomiendan un sitio "porque va todo el mundo". Para Schopenhauer una forma de liberarse era matar el deseo. Es el primer filósofo que leí cuando tenía 15 años, le quiero pero no le adoro.
*Schopenhauer tenia un miedo cerval a la muerte,, mientras que consideraba que el mayor "delito" del ser humano es el "traspiés" de haber nacido, que debería haberla visto como una liberación, sin embargo al final de su vida estaba empeñado en llegar a centenario.


*"Estamos en el año 1945. La Segunda Guerra Mundial está llegando a su fin, Berlín ya no puede resistir más y está siendo cercada por los rusos. El Fürher se niega a abandonar la ciudad. Mientras el sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final.
Asistimos en esta película a los últimos días de Fürher y de sus más fieles como: el ministro Goering, mariscales y altos mandos de la cúpula, donde los vivió encerrado en un bunker. Los alemanes han llevado hasta lo más extremo, la crueldad. Y sin embargo, Alemania parece que no sea nada sin Hitler. Él lo daba todo para ellos, era su causa y su existencia. Con toda la violencia de esta guerra, en este film se muestra la cara más afable del que fue uno de los más genocidas y tirano de la humanidad. Parece increíble que el tirano haya tenido esa facción de su personalidad, con todo la documentación que se expone sobre él. Todo esto lo sabemos gracias a una secretaria personal, superviviente de los últimos momentos de lo ocurrido en el  bunker y de la guerra. Un film biográfico, que empieza y termina con la declaración documental de esta secretaria. Hitler poseía un don de atracción hacia el nacional-socialismo y hacia su persona. Un hombre meticuloso, detallista y vegetariano. Pero también duro e intransigente incluso con los suyos. Una excelente interpretación insuperable por el actor Bruno Ganz, donde expresa hasta el máximo, el mínimo detalle del dictador. Hay episodios de la historia que alcanzan la luz cuarenta o cincuenta años después, y en esta película "El Hundimiento", nos muestra esos últimos momentos tensos y fríos: El amor de Eva Braun, donde ahí, en el interior del bunker, es donde tomaron matrimonio en los últimos minutos de su vida. La fidelidad hasta el último instante del ministro Goering, que ya en  la interpretación física del actor, ya refleja respeto. La mujer de este, que debe de matar con cianuro a sus hijos, es unos de los momentos de la película más crueles. Pogresivamente la decadencia de la cúpula y sus suicidios correspondientes. Pero también hay otros que no abandonan la fidelidad del régimen, y deciden seguir oponiendo resistencia a la ocupación rusa.También la de su joven población, donde tienen introducido el nacional-socialismo hasta en la médula, que no aceptan la rendición  ni la perdición de ese espíritu alemán con el que crecieron bajo la tutela de Hitler. No estaban preparados para perder. El caos empieza a reinar, venganzas y suicidios colectivos toman sus riendas antes de ponerse en manos enemigas. Una recreación más, donde siempre hay rincones de la historia que se han mantenido desconocidos. "EL HUNDIMIENTO" fue nominada al oscar como mejor película extranjera. dirigida por OLIVER HIRSCHBIEGEL. Alemana del año 2004. Interpretada por BRUNO GANZ, ALEXANDRA MARIA ZARA, CORINA HARFOUCH, JULIANE HOHLER. Ver
www.filmaffinity.com/es/film599984


*"EL CONTINENTE SALVAJE" su autor es KEITH LOWE , un historiador británico más reconocido de su generación. es un experto en temas relacionados con la Segunda Guerra Mundial, y entre sus ensayos destaca la obra, un ensayo sobre la destrucción de Hamburgo en 1943.
   "En un paisaje de ciudades arrasadas, deambulan hombres armados entre las ruinas y mujeres de todas las edades y de diferentes condiciones se prostituyen a cambio de llevarse algo a la boca. Tampoco hay policías, ni jueces; no hay escuelas, ni tiendas ni fábricas, ni teléfonos. El dinero carece de valor. Todo está desolado porque  se supone que ha terminado la Segunda Guerra Mundial. Europa quedó sometida al caos. Paisajes y cultivos destruidos, ciudades completamente arrasadas y con más de 35 millones de muertos. En la década posterior, el índice de crímenes se multiplicaron. La violencia impera y la mayor parte de la población no ha aceptado aún que la guerra ha terminado. La ausencia de moralidad está presente .y, hay una sed insaciable de venganza por la consecuencia del conflicto. El vacío de poder daba vía libre a todo tipo de abusos y venganzas. Las instituciones habían dejado de existir. Incluso el antisemitismo prosiguió con total impunidad, y donde decenas de millones sufrieron los horrores de la posguerra."  Este escritor no se conforma con las historias que se repiten, sino con las que han quedado en ese margen, fuera de la historia oficial, y mostrarnos los trapos sucios que sacudieron tras la guerra. Basados en documentos y entrevistas y estudios académicos en ocho lenguas diferentes. Una visión global de Europa, mostrando la destrucción moral de los supervivientes, el destino cruel de los prisioneros de guerra y el drama de millones de desplazados. Un libro que cambiará nuestro conocimiento de la magnitud de la guerra y puede ser esencial para entender la Europa actual. Un libro de 544 páginas, editado por Galaxia Gutemberg/Circulo.

*Antonio Vivaldi nació un 4 de marzo de 1678 en Venecia. Estudió música con su padre, fue sacerdote en el año 1703 abandonando sus hábitos tras padecer una afección grave asmática. Posteriormente y en la misma fecha, ingreso como profesor de violín y empezó a enseñar en un conservatorio de huérfanas e indigentes. Trece años después fue nombrado maestro de conciertos y director de coros. En 1710 ya era un famoso compositor en Venecia y en las principales capitales musicales europeas. En 1714 se estrenó la primera versión de su ópera Orlando. Su vida fue en ascenso musicalmente hasta que en 1741 fallece en Viena, el 28 de julio es enterrado en el "cementerio de los pobres" de la ciudad. Y curiosamente en el año 1950, se realiza la primera grabación de "Las cuatro estaciones". Fue un virtuoso del violín y un fértil compositor, ya conocido por todo el mundo. Igor Stravinski comento de él, asegurando que Vivaldi no había escrito quinientos conciertos, sino "quinientas veces el mismo concierto", una frase muy conocida en los círculos. Pero posteriormente hubo estudios que "revelaron" que Vivaldi no sólo había sido un grandisimo compositor de música instrumental, sino también un originalísimo y magnífico creador de obras vocales, tanto sacras como profanas, como de otras habilidades en la ópera. En "La primavera" está dividida en tres movimientos, según esquema rápido-lento-rápido, donde un violín solista acomete la imitación de los pájaros, mientras la orquesta parece insinuar el resto de la parte de la naturaleza. Un Allegro final recupera la atmósfera del inicio.
   En "El verano"  la atmósfera de "la primavera" se transforma en algo más dramático, que viene marcado por una introducción lenta, dando paso a un movimiento sorprendente con cambios dinámicos que se precipitan en una carrera a momentos, y en otros casi sin pulsación rítmica. Ritmos que se mantienen con el Adagio central.
   En "El otoño" recupera el tono mayor de "la primavera" y nos ambienta en la propia estación pos-veraniega, asociados con fiestas , también con Allegro y un Adagio central, un tiempo casi abstracto, sin melodía en las que las cuerdas se superponen.
   En " El invierno" vuelve a las tonalidades menores y más expresivas, que sugiere una idea de frío, con notas repetitivas e incisivas, seguidas de ráfagas del solista contestadas por la orquesta. Y el movimiento más famoso es el largo que le sigue, para describir una lluvia ensoñadora y melódica.
   También son muy conocidos los conciertos para dos violines y dos violonchelos en sol mayor RV 575. Concierto para dos mandolinas en Sol mayor RV 532. En las que ambas contienen una atractiva fuerza que no deja indiferente. Una música que llama a la tranquilidad, ideal para los momentos en que uno busca paz; en la que también existe esa fuerza en Allegro de los violines, en la que anima al espíritu y puede recomponer aquellas ideas que andan sueltas en nuestro cerebro. (En la imagen, Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi ilustrado por dibujos de Mucha).


"En la mitad del barranco
las navajas de Albacete,
bellas de sangre contraría,
relucen como los peces.
Una dura luz de naipe
recorta en el agrio verde,
caballos enfurecidos
y perfiles de jinetes.
En la copa de un olivo
lloran dos viejas mujeres...."
(Poesía de Fededrico Garcia Lorca-
- Fragmento de Reyerta-)


                                *****

Almost Like the Blues

 (Casi como la tristeza)

"Vi a algunas personas morirse de hambre
hubo asesinatos y violaciones,
sus ciudades estaban ardiendo
y ellos intentaban escapar.
No pude mirarles a los ojos
yo tenía la cabeza gacha mirándome los zapatos.
Fue ácido, fue trágico,
fue casi como la tristeza.

Tengo que morirme un poco
entre cada pensamiento asesino
y cuando termino de pensar
tengo que morirme mucho.
Hay tortura y hay muerte
y todas mis crónicas negativas,
la guerra, los niños echando de menos a Dios,
es casi como la tristeza.

Así que dejo que mi corazón se congele evitar su putrefacción.
Mi padre dice que soy un elegido,
mi madre dice que no;
yo escucho sus historias
sobre los gitanos y los judíos 
eran buenas historias, nada aburridas,
casi como la tristeza.

No hay Dios en el cielo
y no hay infierno ahí abajo,
eso dice el gran maestro
y es todo lo que hay que saber.
Pero he recibido una invitación
que un pecador no puede rechazar
y es casi como la salvación,
es casi como la tristeza".

(Popular Problems -Columbia Sony Music,2014)

El Asno, ese burro tan noble.(Homenaje)

  "No, Platero, no, vente tú conmigo. Yo te enseñaré las flores y las estrellas...."  
(Juan Ramón Jiménez)
*Es inevitable que el tiempo pase para todos. Y a medida que avanzamos, vamos abandonando todo aquello que en su momento se utilizó para nuestro mismo progreso dando lugar a lo que ahora llamamos tecnología. Una de las cosas que me da bastante pena que pase al olvido es el típico "Asno o Burro". Un pobre cuadrúpedo animal que está en peligro de extinción a pesar de que ha ayudado bastante en la prosperidad del mundo. El "asno" que cuenta con diferentes tipos de razas, ha estado en todas las labores del mundo. Un animal de carga que debido a su tozudez, continuamente ha sido maltratado y poco valorado por la mayoría de sus dueños. A la vez es una animal muy dócil que ha soportado sobre sus lomos cantidad de diferentes pesos y medidas. También es una especie que soporta muy bien las diferencias climáticas, y su alimentación es sencilla: basta con un poco de paja, hierbas y algunas algarrobas para poder ser su simple sustento que le ayudará a aguantar los inconvenientes y exigencias del humano.
   Es más pequeño que una "mula" y más grande que un "pony". El "asno" por  desgracia, no es una animal muy agraciado en belleza, (solamente si su propietario se la encuentra). Ha sido el motor de una industria autónoma capaz de transportarlo todo. Compañeros de viejos "arrieros" que iban de pueblo en pueblo vendiendo cacharrería y alfarería, también tiraban de aquellos arados que soportaban los campesinos. A pesar de todo, sus pobres lomos han soportado los continuos azotes de una vara de su amo.
   Sus ojos suelen ser de fija mirada y muy tiernos, que siempre suelen estar rodeados de pesadas moscas que buscan su humedad  en el lagrimal. Emite como la mayoría de los animales, de cuando en cuando, algunos quejidos o rebuznos cuando se queja o quiere decir algo. Ha soportado batallas mil y ha explorado terrenos siempre en compañía del hombre. Y como ya he mencionado, ha sido con su enorme colaboración que el ser humano  a llegado a prosperar.
   Aun se puede observar la función del "Asno" en aquellos lugares del tercer mundo, en aquellos pueblos que abandonados y olvidados por el desarrollo, donde sigue siendo el único medio de transporte. En Europa donde ha llegado la modernización, esta especie ha pasado al olvido formando una pieza de un museo, como si se tratara de un antiguo instrumento rural que ya no tiene uso. Solamente se pueden encontrar  algunos ejemplares en algunos pueblos rurales y en algunas personas que los mantiene por cortesía y por amor. Teniendo problemas económicos para su cuidado y mantenimiento, aunque sean animales de fácil sustento.
   Según el Diccionario enciclopédico español:" Asno es un mamífero perisodáctilo de la familia de los équidos (Equus asinus). De más de 1 metro de altura, que posee cascos más estrechos y mayor cabeza que el caballo, y su pelaje es uniforme. Usado en las regiones más montañosas como bestia de silla y de carga. Viviendo en estado salvaje en algunas regiones africanas.
   "La grandeza de una nación puede juzgarse por la forma en que tratan a sus animales" (Gandhi)

*"Platero, no sé si con su miedo o con el mio, trota, entra en el arroyo, pisa la luna y la hace pedazos. Es como si un enjambre de claras rosas de cristal se enredara, queriendo retenerlo en su trote.... "Escalofrío" en Platero y Yo
* Platero y yo es la obra más conocida del gran escritor español Juan Ramón Jiménez (1881-1958). Cuando en 1956 le fue concedido el premio Nobel de Literatura, este libro contó como un mérito de primer orden. Entre las numerosas obras que J.R. Jimenez ha escrito, Platero y yo es la que más difusión ha tenido, tanto en España y en los países de habla hispana, como en el mundo entero, por medio de numerosas traducciones que de ella se hicieron. El burrillo de Juan Ramón, se ha convertido en el animal predilecto de algunos literatos como el asno Rucio de Sancho Panza junto a Rocinante en la famosa obra de "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes.
Este libro de Juan Ramón Jiménez  fue uno de los libros que sirvió para aprender el español a los estudiantes de los Estados  Unidos. Refleja una época donde un asno se mantenía cercano al mundo rural de los españoles - que pasito corto a pasito, andaban por los caminos polvorientos y abrasados por el sol, trayendo agua de la fuente, llevando la ropa al río, la retama al horno, la comida a los segadores, cabalgadura sumisa de viejos, niños y mujeres que aguanta ancas, hambre y malos tratos; sobre la que viajan cantando o durmiendo arrieros, gitanos y campesinos: borriquitos de España. alegres y trágicos, bien merecéis que os paguemos el bien que os debemos y el mal que os hacemos con un poco de amor y de piedad - decía Juan Ramón-. 
   Una obra donde se refleja el respeto hacia este animal, donde el escritor va manteniendo en su relatos un idilio, conversaciones, y una amistad con el asno como si fuera un verdadero amigo, dándonos una visión humana a través de la relación que mantienen, donde los seres son lo que son de acuerdo a sus circustancias vitales del momento. Esta labor literaria publicada en 1917, le hace un merecido homenaje a este animal tan noble y antiguo a la vez, que transportó en sus lomos a María y al niño Jesús.

   No sólo las especies salvajes están en peligro de extinción, también animales domésticos, como este caso es el asno, sufren un declive vertiginoso de sus poblaciones, como es el caso de unas seis razas de asnos españoles. Sus censos han disminuido de forma imparable en últimas décadas debido a la mecanización de la agricultura. Existe algunos programas de estudio y conservación en veterinaria en estas diferentes razas: la catalana, la mallorquina, la zamorano-leonesa y la raza mejorera de Fuerteventura.

   Los equinos han sido unos sufridores en el progreso de todas las sociedades y víctimas de muchísimas guerras. Estadísticamente, por mencionar un ejemplo, y está calculado que, unos -ocho millones - de caballos, mulas y burros, murieron en la I Guerra Mundial (1914-1918).

     -----

   Existe una película titulada "Al Azar, Baltasar" que se estrenó en 1966. Su director y guionista es Robert Bresson. Un drama rural de nacionalidad francesa, con una duración de 95 min. Fotografía de Ghislain Cloquet. Producción de Mag Bodard. Música de Jean Wiener. Con el reparto de: Anne Wiazemsky, François Lefarge, Nathalie Joyaut, Philippe Asselin, Walter Green. "Baltasar es un burro que vive sus primeros años rodeado de la alegría y los juegos de los niños hasta llegar a la edad adulta, en que es utilizado como una bestia de carga y maltratado por sus diferentes amos". Un film inspirado en la novela "El Idiota " de Fedor Dostoyevski, donde cada episodio
de la vida de Baltasar representa uno de los siete pecados capitales. Obtuvo un premiado reconocimiento en el Festival de cine de Venecia en 1966. J.Luc Godard dijo que "cualquiera que vea este film quedará absolutamente deslumbrado, porque refleja el mundo en una hora y media".

 

                  *****