El Último Duelo, film de Ridley Scott

"No se sabe cuántas injusticias habrán cometido los hombres y cometerán en nombre de sus dioses"

 "Un film de Ridley Scott basado en hechos reales que sucede en una Francia del siglo XIV. La película comienza con los preparativos para un último combate a muerte, el cual su secuencia es interrumpida para previamente contarnos la historia que prevalece a este enfrentamiento.

   Los hechos se remontan entre dos amigos que comparten batallas durante el reinado de Carlos VI (alias el loco) de Francia, y la Guerra de los Cien Años contra los ingleses. Entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver). Dos amistades que terminan enfrentándose entre sí.

   Jean de Carrouges, después de una batalla conoce a una dama que le es presentada en una taberna, el lugar donde se discute y se mantienen relaciones. El padre de esta, no disfruta de buena fama, pues le consideran un popular traidor a la corona, porque colaboró con los ingleses, y perdonado posteriormente por la corte porque se volvió un converso y patriota francés.

   J.de Carrouges, se termina casando con ella, una bella doncella llamada Margueritte de Thibouville (Jodie Comer), pero previamente tras haber acordado una cierta dote que su padre tiene que conceder. Estás dotes comprende unas ciertas tierras y un terreno específico.

   Jacques Le Gris, es un hombre astuto y culto, con conocimientos de diferentes lenguas y matemático. Goza de buena fama y de ser un galán y seductor al que no le faltan mujeres. Y en este periodo de entre guerras, es requerido por el conde Pierre D'Alençon (Ben Afleck), como recaudador de impuestos porque le confiesa íntimamente en una conversación, que se encuentra en la ruina.

   J. Le Gris va progresando en todos los negocios que se le plantean, y genialmente como recaudador de impuestos. En esta misión se encuentra que muchos de los recaudados están en crisis, y no pueden afrontar esos impuestos. Entre ellos, se encuentra el padre de Margueritte. Como no puede hacerlo en efectivo, el recaudador le expropia el terreno que tenía que conceder a su yerno J. de Carrouges que comprendía su dote.

   Además J. de Carrouges espera ser nombrado capitán  del condado por derecho cuando muera su padre, mayor de edad. Su amigo J. Le Gris, va progresando en todos los aspectos en los beneficios del conde D'Alençon; y éste en gratitud, le recompensa en bienes, en confortabilidad y ser su consejero. Posteriormente, muere el padre de Carrouges, y el conde le denomina capitán, quitándole el cargo que le corresponde a este, lo cual le provoca una cierta irá.

   Carrouges se siente separado y marginado en esa sociedad de nobles, comprobando que su mejor amigo Le Gris, se ha apoderado de todo aquello que le debía de permanecer. A partir de entonces le crece una enemistad que no trata de ocultar.

   Carrouges, es un hombre corpulento, rudo. Un hombre de batalla, de acción; pero honesto que no es muy bien visto porque claramente siempre dice lo que piensa, y como expresa lo que no gusta, es excluido.

   El matrimonio Carrouges es reprendido de la sociedad por sus duros enfrentamientos verbales. Y tras un año después, son invitados a participar en un acto de sociedad. Esos actos son siempre un lugar de curiosos y de críticos, donde Carrouges inteligentemente, hace un gesto amistoso y reconciliador con Le Gris. Gesto que es aplaudido y aprobado por todos sus asistentes con sonrisas y aplausos. Pero Le Gris conoce a su mujer y le surge el enamoramiento.

   El matrimonio no consigue concebir una descendencia, y Margueritte empieza a ser criticada por falta de ello, y especialmente por su suegra.

   Unos días después, Carrouges tiene que asistir a unas gestiones fuera de su comarca. Y antes de marchar, aconseja que procuren no dejar sola a su mujer. Pero sucede una pequeña trama que es ocultado en el film, porque llega un día, que sí la dejan totalmente sola, pues su suegra ha salido llevándose a los criados.

   En ese día precisamente, en la soledad de su castillo, es visitada con una pretendida llamada de auxilio de Le Gris y su lacayo. Ella, termina confiada y le abre la puerta y entra Le Gris confesándole que la ama apasionadamente. A pesar de que ella le dice que eso es una locura, y le recuerda que está casada, es perseguida en sus instancias hasta que consigue poseerla. Le Gris le recomienda que no le diga nada a su marido, porque ella puede tener graves consecuencias.

   A la espera del regreso del marido, pasa unos días preocupada y pensativa. Cuando regresa al fin Carrouges, le confiesa el suceso y su violación física y moral.

   A partir de entonces y tras una discusión, el matrimonio decide denunciar lo acontecido a la máxima autoridad. En esa época, una violación era considerado como una vergüenza, pero no para la mujer; sino para el honor del marido. Las mujeres son consideradas propiedades y objetos en todas sus escalas sociales. El uso de cualquier mujer, era como una costumbre normalizada, deseadas y a la vez víctimas de un patriarcado que ponía y disponía. Por lo tanto el abuso o maltrato de la mujer, como en otras cosas, no estaba considerado como tal. Era una injusticia social todavía no contemplada ni cuestionada.

   A pesar de todas las habladurías y risas que pudiera causar este hecho, el matrimonio sigue su empeño de limpiar su nombre, su honor y de justicia. Para ello hay que enfrentarse a una escala social donde intervienen otros nobles feudales y la iglesia, e intentar que lleguen a oídos de más alta autoridad, que en este caso es el rey.

   Las autoridades son representados por personas irrisorias, viciosas, ridículas; y amparados por una iglesia absurda y contradictoria.

   En esta parte del film, los tres protagonistas: Carrouges, Le Gris y Margueritte, dan su particular versión de los acontecimientos hasta el suceso de la violación,  pero con escasa diferencia en los detalles; lo que hace que la proyección se alargue y pueda cansar al espectador con unas imágenes que se hacen repetitivas.

   Al fin ante un tribunal y ante el rey, llega el día del juicio dónde ya Margueritte se presenta en un estado avanzado de gestación. Carrouges, para mantener su prestigio, pide a la audiencia, un combate a duelo, a vida o muerte.  Combates que en una anterior ley, se había derrogado; pero que a pesar de todo, y como excepción, aceptan a permitir en este caso.

   El embarazo de Margueritte no evita enfrentarse a un duro interrogatorio de la acusación. Una acusación donde ella es acosada, respondiendo a humillantes preguntas que sobresalen de una ética: ¿tuvo placer en lo que usted dice ser una violación? ¿Es usted correspondida satisfactoriamente por su marido?, etc.. La religión, comprendía que una violación donde se ha consumado con placer, entre otras cosas, no es considerada como tal violación.

   Cuando el duelo se va a llevar a cabo, Margueritte ya ha sido madre. Confiesa en la intimidad con su marido, que ahora que tiene el hijo en sus brazos, hubiera corregido su postura por miedo ahora de perderlo; pues no obstante, pesa en las conciencias de ellos, las duras sentencias de castigo, si su marido fracasa en el combate. Ella no quedaría impune y podrían llevarla a la horca o a la hoguera. La justicia dejaba en manos de la voluntad divinidad, lo que quiere decir; que Dios ayudará al que debe ser vencedor, solo así, se demostrará quien tenía razón..."

    Film excelentemente ambientado que nos puede traer recuerdos de la novela Ivanhoe de Walter Scott,  que logra transportar al público a una época feudalista, con sublimes interpretaciones de sus actores, y donde demuestra que su director es un especialista en dramas épicos. No exenta de emociones. Con magníficas escenas: paisajes, castillos, armas medievales, batallas, y el duelo final.

 No detallaremos el final en este pretendido resumen para que lo pueda disfrutar el posible espectador.

   Director: Ridley Scott. Interpretación: Jodie Comer, Matt Damon, Ben Afleck, Adam Driver, Marton Csokas, H. Walter, Clare Dune. Producción: R. Scott, Kevin J. Walsh, Jennifer Fox, Nicole Holofcener, Mar Damon, Ben Afleck. Fotografía: Darius Wolski. Guión: Holofcener, Damon y Afleck. Basado en un ensayo de Eric Jager. Música: H. Gregson- Williams. Drama histórico medieval. Color, Usa 2021.

   Otros films de Ridley Scott: Los Duelistas (1977). Alien (1979). Blade Runner (1982). Thelma& Louise (1991). Gladiator (2000). El Reino de los Cielos ( 2005). Robin Hood (2010). La Casa Gucci (2021).

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Benedetta. Film de Paul Verhoeven

 "La cuestión de la fe, siempre puede permanecer en duda hasta el último instante de nuestra vida"

"Una niña llamada Benedetta siente vocación religiosa, y es internada en un convento de Pescia en Italia, gracias al dinero que posee su padre. La chica parece que tiene ciertas facultades divinas. Al poco de ser admitida y durante la noche, sale de su celda (celdas separadas por cortinajes), y reza ante la figura de una virgen que está situada en el pasillo del convento. Mientras está rezando, se rompe la repisa que la sostiene y cae encima de Benedetta sin hacerle daño alguno. Este hecho despierta a las monjas  provocando estupefacción y lo consideran como una señal proveniente de la divinidad. Esto hace que a Benedetta se la considere una novicia especial.

   Treinta años después, los padres de Benedetta (Virginia Efira), le hacen una visita y cuando estos han pasado el día y terminan su estancia y se disponen a partir, son interrumpidos por la llamada de auxilio de una mujer  llamada Bartolomea (Dahpnae Patakia), que interrumpe en su interior, por el maltrato que sufre de su padre pastor de ovejas. Y pide a gritos que la ingresen en el convento. La abadesa (Charlotte Rampling), le dice que entrar y permanecer en el convento no es gratis. Benedetta, ante ese maltrato, siente compasión por ella, y ruega a su padre que dé un dote para admitirla. Tras una discusión de su precio, acepta su padre y acepta la abadesa para su ingreso.

   A partir de este momento nace un vínculo entre ellas. Benedetta será la responsable de cuidarla y de instruirla en las labores del internado. Cuando en su inicio le está preparando un baño, el roce de unos pechos, hace de Benedetta tener unas sensaciones para ella desconocidas. Una imagen que representa la presencia  irresistible de la tentación a la que Benedetta se tiene que enfrentar y padecer en unas posteriores fiebres.

   Ese encuentro fortuito e íntimo da pié a futuras relaciones y encuentros eróticos, donde Benedetta se siente instigada y perseguida por unos sueños que dan lugar a unas visiones y conversaciones con un protegido Jesús, donde se procesan un amor eterno, y donde para alcanzarle, hay que vivir y experimentar el sufrimiento y superar las pruebas que causa el dolor.  En una escena posterior y en otra de sus alucinaciones, hace el amor con él en la cruz, significando con esa penetración, su unidad con él. Esa perturbación termina por hacerle aparecer unos estigmas en las manos, en los pies, y en su costado.

Evidentemente, estas señales corporales no pasan indiferentes. La abadesa recurre al obispo local para comunicarle la sorprendente noticia. Este acude a visitarla y comprueba las señales sangradas de su cuerpo que no quieren cicatrizar, y admite con certeza que son indicios enviado por Dios. La abadesa se muestra incrédula diciéndole que le falta el estigma de la corona de espinas en la frente como tenía Jesús en la cruz. Pero el obispo le reprime diciéndole, que no se puede ocultar las pruebas del todopoderoso. La abadesa en el film, ejerce una fe en la que no termina de creer; una incrédula que junto a su protegida (una chivata que la mantiene al corriente de todo lo que sucede), a la que parece su hija, intentan cuestoniar con precaución a posibles castigos o desprestigio  eclesiásticos.

   El rumor de los estigmas ha crecido, y toda la población de Pescia, hace donaciones de comida en la puerta del convento. Como Benedetta adquiere cierta fama y respeto, en una ceremonia que ofrece el obispo, anuncia a sus asistentes, que va a sustituir a la actual abadesa por Benedetta, que será la próxima en hacerse la responsable de encargarse de todo el convento 

   Evidentemente, solo hay una denuncia ante el público de la protegida de la superiora, a la nueva nominación, en parte con razón, porque la elección de un nuevo cargo se han de decidir por consenso de las propias hermanas del convento, y no impuesta por un ajeno a este.

   El obispo días antes, le tomó confesión donde fue enterado por ella, de que Benedetta estaba plagiando. Cosa que el obispo no aceptó completamente por falta de pruebas. Por este motivo y por su incorformismo en este relevo, es castigada delante de los presentes a flagelarse con un látigo.

   Ahora Benedetta junto a Bartolomea, disponen del habitáculo que antes regentaba la abadesa. Este nuevo compartimento, da espacio a una desatada intimidad donde pueden realizar sin esconderse, sus placeres sexuales.

   La madre superiora fue avisada  varias veces por su protegida, que los estigmas de Benedetta son falsos, causadas por ella, gracias a unos pequeños cristales o trozos cerámicos, que siempre aparecen con ella cuando da nuevas señales en su cuerpo.

    Hasta cierto punto, la abadesa saliente, se encuentra desplazada y deshonrada injustamente de su cargo por el nuevo sensacionalismo que causa Benedetta, y en una noche, por un agujero de la pared, contempla las relaciones amorosas y eróticas que mantienen ambas.

   Rápidamente toma un carruaje a escondidas dirigiéndose a Florencia para comunicar el suceso al Nuncio (que es el representante diplomático del Papa, que ejerce además, como legado pontificio). Benedetta se ha dado cuenta de ello, pero no muestra precaución ni miedo a lo que pueda ocurrir tras esa visita.

   El Nuncio (Lambert Wilson), atiende la visita de esa madre superiora en un amplio salón, mientras una criada en estado de gestación le pone la comida, (una secuencia que por los modos, da entender la lujuria que puede existir dentro de la iglesia).

   El Nuncio toma nota y avisa de las graves consecuencias de lo que denuncia, tanto si es realmente verdadero como falso; porque el mayor castigo puede ser la hoguera, y que inmediatamente se pondrá en camino con ella para verificar y testimoniar el asunto.

    Por entonces Italia está dominada bajo la -peste bubónica-, y en el camino de regreso, su población está siendo abatida con muertos en sus calles y la gente pidiendo auxilio.

   Como la peste progresa, en el pueblo de Pescia hay una profesión religiosa donde Benedetta asiste manifestándose y les convence tranquilizando a su población diciéndoles que Dios le ha hablado, y que les librará de la peste. Tras ello y convencerlos, manda a los guardias  que no entre ni salga nadie del pueblo cerrando sus puertas (con lo cual evitar además con ello, la entrada próxima del Nuncio).

    Cuando el Nuncio y la abadesa de entonces llegan a sus puertas al día siguiente, son retenidos, pero al poco instante son abiertas por el obispo local y se integran en el pueblo y en el convento.

   Posteriormente Benedetta es interrogada y es registrada su habitáculo, y Bartolomea es torturada obligándola a confesar su relación donde sus palabras de amor al prójimo no sirve de nada, y lo que buscan es la prueba del delito: un pene de madera que usaban porque sus dedos eran cortos. Cuando consiguen encontrarlo porque Bartolomea tras su tortura, lo confiesa sacándolo de su escondite. Gracias a esa confesión, se libra de la hoguera, pero la expulsan del convento. Benedetta antes de su veredicto final, logra mantener unas conversaciones con el Nuncio sobre la fe y la creencia del amor al prójimo y de sus diferentes manifestaciones. Tanto la abadesa y el Nuncio se han contagiado de la peste, y por ello, la abadesa está muy cercana a la muerte. Benedetta aún compasiva, mantiene también un dialogo con ella que parece reconfortarla con una cierta fe.

   Benedetta es condenada a la hoguera. La gente del pueblo se revela y logran librarla del fuego tras una violenta revuelta, donde asesinan al Nuncio.

   Por la mañana, Benedetta y Bartolomea, se encuentran desnudas en un granero muy lejos del pueblo. Pueden seguir huyendo, ser libres de otra manera, y continuar con sus amores. Pero Benedetta confiesa que su lugar está en ese convento, y que debe de regresar a el, sin temor a castigos o represalias porque Dios le salvará".

Benedetta Carlini, 1591- 1661.

Nació y murió en Pescia, en una Italia contrarreformista del sigloXVII.

Monja, mística, católica, lesbiana. Murió de muy mayor en ese convento, aislada,  compartiendo comidas con sus hermanas, mientras ella comía sentada en el suelo. El pueblo se libró de la peste.

   

   Cada regla tiene su excepción, y cada familia su oveja negra. Paul Verhoeven no aclara ni se posiciona en la verificación de los hechos de Benedetta, como dando libertad a creer lo que cada uno crea. Ni tampoco Benedetta nos confirma en el film, si sus estigmas son reales o provocados por cortes. De todas las maneras, quiere hacer creer a los demás con su postura que, amar al prójimo, es amar al resto del mundo, y se puede empezar amando a una persona. O dicho de otra manera,- amando a una persona, empiezas amar al resto del mundo -. Podría decirse que, con Benedetta  - verdadera o falsa -, fue unas de las primeras predicadoras de la historia. Ni en la última escena, cuando están íntimas y desnudas en un granero, le confiesa a su amiga Bartolomea, cuando ésta le pregunta, - si es cierto o no, lo de sus estigmas -. Y ella le dice, que - lo importante es creer a pesar de todo -, dando a esa creencia, un espíritu innovador y revolucionario; porque la iglesia predica pero no práctica, y porque contiene sus intereses, su modo vivendi, su control social con su corrupción incluida, donde también han impuesto sus leyes, su poder y su terror representados por torturadores y verdugos a una población pobre, sin conocimientos ni cultura. Todo ello es el reflejo de esa época en que dentro de la religión, existe la hipocresía, donde era un medio para protegerse de lo exterior y de sustento. 

   Estar amparados por una creencia religiosa, no significa estar ni mantenerse puros; también hay cuestiones que están fuera de esa moral que sustenta una fe, esto se refleja en el film, donde desde la base de un convento, hay monjas que están recluidas como si estuvieran refugiadas de si mismas, huyendo de lo que fueron y de sus vergüenzas; como el mismo hecho de ser una judía o haber sido una prostituta. Confesando una de ellas en los últimos minutos en su lecho de muerte, diciendo que - todo al final, es una mentira -; y otra diciendo que, - te pueden quitar todo menos el orgullo -.

   La representación de la novicia Bartolomea, es como si estuviera simbolizada en ella - la tentación -, lo opuesto a lo normalizado y a lo impuesto. La inmoralidad. La alternativa al sufrimiento. El resultado es una aptitud feminista que rompe lo establecido por un patriarcado.

Dirección: Paul Verhoeven. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Música: Anne Dudley. Guión: P. Verhoeven & David Birke. Producción: Conchita Airoldi, Said Ben Said, Kevin Chneiweiss, etc. Actores: Virgine Efira, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Daphne Patakia, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte. Drama de época. Estrenada en el Festival de Cannes 2021 sin lograr ningún premio. Color. Basada en una libro de 1986 de Judith C. Brow.

Paul Verhoeven (Neerlandes, 1938) es un director, guionista y productor, con prestigio. Famoso por sus films de ciencia ficción y drama, donde sus contenidos son una mezcla de violencia, sexual, y social. Sus películas más conocidas y citando algunas: Robocop de 1987, Instinto Básico de 1992, Showgirls de 1995, Starship Troopers de 1997, Elle de 2016.

     

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El Crack Cero - film de J.L.Garci

"Sé paciente con todo aquello que esté sin resolver en tu corazón" (Rainer María Rilke).

"El detective privado Germán Areta, es solicitado por una atractiva mujer (interpretada por Patricia Vico), para que investigue el supuesto asesinato del que fue su amante, - un prestigioso sastre, llamado Narciso Benavides -. Un hombre afable, 

en que precisamente en la noche que ganó mucho dinero en una partida de cartas, aparece muerto a la mañana siguiente.

      Su caso quedó cerrado por la policía porque aparentemente fue un suicidio. Su amante, que es una mujer casada, es la única que - tras seis meses después -, necesita esclarecer el caso y buscar a su asesino. El tal Benavides, era un  empedernido jugador, en la que transitó una mala racha, y para ello recurrió a sus compañeros de juegos y pedirles unos créditos para continuar esas partidas. Créditos que consiguió de esas amistades, debido a la confianza y al buen carisma que poseía Benavides, y porque tras esos créditos hay una póliza de seguros que firmó a cada uno de ellos cómo garantía, en caso de su muerte.

   Germán Areta (interpretado por Carlos Santos) acepta investigar el caso. Nuestro detective es un personaje reservado, silencioso y frío, que muestra sus sentimientos en los momentos decisivos, ya sea en actos o en secas sentencias. Posee la experiencia que heredó de su padre, como la de ser un ex-policía de un departamento, en el cual, tuvo buen prestigio y al que conserva todavía algunas amistades y ciertos contactos, a los que se acuden mutuamente.

   Para este caso Germán Areta, necesita ayuda y recurre a la búsqueda de un posible ayudante, un tipo apodado - el Moro - (interpretado por Miguel Ángel Muñoz), que está trabajando provisionalmente al cuidado de la limpieza de un local de una sala de billar. Un hombre al que deben de confiarse mutuamente, y que conoce todos los ambientes y personajes nocturnos y sus tramas callejeras. Le da de comer, dinero para que acuda al aseo y al barbero, para ropa, y para que sea puntual al día siguiente en su gabinete. Este hombre será su sombra.

   El lado más tierno y sentimental del detective, donde ya no muestra su faceta más dura, es la relación amorosa que mantiene con una chica que trabaja como química en una perfumería. Un vínculo sano y amoroso que en pequeñas secuencias va progresando para una posible convivencia.

   La trama de la investigación va sucediéndose con los diferentes contactos que mantuvo relación Benavides. La primera es la secretaria de la sastrería (Macarena Gómez) a la que le llega a confesar, que también estuvo atraída y enamorada de este, por su buen carácter y comportamiento alegre que mostraba cada día. Posteriormente va investigando y preguntando a todos esos compañeros de la mesa de juegos. Interrogatorios que son ambientados en salas decoradas y de espacios bibliotecarios. Cada vez salen más dudas e inconcruencias sobre la muerte de Benavides, pero el cerco se aproxima tras ir averiguando las coartadas de cada uno. Al final evidentemente, tras las investigaciones que realizó su ayudante - el Moro -, aparece un sospechoso.

   En el transcurso de todo esto, Areta es llamado por su ex- jefe de policía (interpretado por  Pedro Casablanca) que está en edad de jubilación, para que le ayude a esclarecer la extorsión que sufre otro superior a este. Areta, entre medio de su caso, investiga el encargo, pero se niega a realizarlo porque comprueba que este otro ente superior, es un individuo corrupto que participó en actos viciosos y en juegos sexuales con menores . El detective, ante todo refleja su moral que le impide terminar a cabo, esa investigación de extorsión.

   Esto sucede en un ambiente de Madrid de una España tardofranquista, donde en una secuencia se anuncia por radio la muerte de Franco. Es Navidad, y está íntimamente cenando con su novia. Pero cuando Areta la lleva a su casa, en el interior de esta, y cuando ella entra sola, es agredida por un hombre corpulento que, por su fuerza, la termina matando como reprimenda y poder frenar las avanzadas conclusiones de la investigación.

   El gabinete de Areta está paralizado unos días por la depresión que sufre el detective por la muerte de su novia, donde le animan y dónde él afirma que se repondrá. A partir de ese momento, decide tomar unas medidas más drásticas y donde las actuaciones del detective y su ayudante son menos compasivas".

   El largometraje está realizado en un inmaculado blanco y negro. Y como se ha explicado, está perfectamente ambientado en un Madrid en el último año del dictador. Las escenas para algunos, nos traerán muchos recuerdos de aquellas vivencias de esos años. Sus calles, sus vehículos y los edificios iluminados con los neones de la época, sus salas de juegos, sus bares, las partidas de cartas, sus bigotes y cortes de pelo, etc. Reflejando los estados de ánimo de las personas del momento, la atmósfera que esos años de incertidumbre gobernaba en la población. Donde el dominio lo poseían los policías corruptos, los empresarios viciosos y depravados.

   El admirado director, José Luis Garci, siempre hace un cine sentimental, transmitiendo un cierto romanticismo a esas cosas perdidas y ganadas en circustanciales causas, transportándonos a esa época y rescatando de la memoria, las convivencias y los acontecimientos de aquel pasado gris.

   El film completa a una trilogía y se antepone (por eso, su título de  Crack Cero) a la iniciada en 1981, con un actor estupendo que fue Alfredo Landa, con guiones donde un cigarrillo enciende a otro, y que parecen sacados de las novelas negras y detectivescas escritas por R.Chandler y de Dashiell Hammett.

  Garci tiene una peculiaridad en las filmaciones, donde las escenas se fulminan manteniendo su diálogo dando paso a una siguiente y distinta secuencia, manteniendo su unidad.

   El papel de Germán Areta, que interpreta el actor Carlos Santos, supera a sus otras actuaciones, rompiendo las clásicas interpretaciones tragicómicas, de las que estamos acostumbrados ver en series como, - Los hombres de Paco - y en otros films posteriores. En este caso, la de un personaje con carácter serio, taciturno, paciente, honesto, con moral, y definido en secuencias del film, y a pesar de su actitud ruda, cómo un hombre bueno. Un papel que este actor desbordó. También hay otras interpretaciones claves y breves que sustentan la trama del film, como la de Cayetana Guillén Cuervo y la del veterano Luis Varela, entre otros.

   Contiene un cine nostálgico que refleja con perfección esos años. Un ritmo pausado pero intrigante en lo que se requiere en un esperado thriller. Fragmentos musicales  atinados con pequeños toques sutiles de piano y momentos de lluvia. Diálogos con personajes sinceros, pausados y sabios (que expresan una naturalidad, que logran allegar al espectador), que dicen mucho en pocas palabras con sus sentencias incluidas.

   La biografía de J. L. García Muñoz - Garci, para los amigos - es muy amplia según su Wikipedia, un auténtico crack. Para recordar abreviadamente: es un productor, crítico, autor literario y director de cine. Nacido en 1944. Ganó el Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa en 1983 con - Volver a Empezar -. Nominado otras veces por películas como, - Sesión Continúa - en 1984, y - Asignatura Pendiente - en 1987, - El Abuelo - en 1998, - You' re the One - en el 2000 en B/N. Junto con  - Historia de un Beso -, después - Tío Vivo. C,- en 2004. Posteriormente - Ninette y un señor de Murcia y - Luz de Domingo - en 2007. Sin dejar de mencionar que estuvo presentando en Televisión española, un programa dedicado al cine, con entrevistas y pequeños coloquios llamado ¡Que grande es el cine!, el cual muchas personas siempre le agradeceremos por esa dedicación y afición que nos transmitió y nos contagió amando el cine.

Director: J. L. Garci. Guión: J. L. Garci & Javier Muñoz. Productora:  Mikel Odeón Dos. Fotos de: Luis Ángel Pérez. Música de: Jesús Glück. Película de 2019 en B/N de 122 minutos. Cine negro dramático. Sus actores: Carlos Santos, M.Angel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Merida, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Andoni Ferrero, Alfonso Delgado.

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