Luis Emilio Recabarren- breve biografía.

 "La vida es una serie de colisiones con el futuro; no es una suma de lo que hemos sido, sino de lo que anhelamos ser"(Ortega y Gasset)

   Muy pocos sabemos la biografía de un personaje de relevante importancia. Se llamaba Luis Emilio Recabarren, (Chile 1876-1924). Un obrero intelectual  luchador incansable que empezó estudiando tipografía, y desde esa pequeña base, fue creciendo tomando conciencia social hasta promover la creación de organizaciones revolucionarias. Un pionero pensador y activista del marxismo en Chile y en América Latina.

   Chile ha sido un referente con varios proyectos de ser un país adelantado de práctica marxista. Sus intentos fueron desgraciadamente fracasados por intereses capitalistas y con la participación de golpes militares. Recordemos el último intento que casi lo hace posible con el presidente Salvador Allende (entre 1970--1973) y frustrado por el golpe militar de Augusto Pinochet . Hay que tener en cuenta, que en la actualidad ya estamos muy brevados en conocimientos políticos y ya nada de esto puede llamarnos la atención, pero en su tiempo fue una avanzadilla de diferente política que molestaba y no interesaba a los Estados Unidos.

   Recabarren de muy joven con 19 años, ingreso en 1892 en el Partido Democrático hasta 1912. Su interés político comenzó cuando vió la miseria y las malas condiciones que vivían la población de Coquimbo, cuando una crisis política desató la Guerra Civil en 1891. Tomó partido en la oposición contra J. Manuel Balmaceda (*). Fue entonces cuando comenzó a tomar conciencia social y revolucionaria.

   Elaboró una visión del mundo más allá de su época. Sin conocer el marxismo de K. Marx (1818-1883) ni el marxismo- leninismo, ya  ponía en práctica algunos conceptos de estás teorías.

   Debido a represalias habidas en el norte y de haber estado en la cárcel, tuvo conocimientos y referencias de una matriz del tipo Libertario entre 1902-1907, conociendo obras de Bakunin y de Kropotkin. Pero al ver que eran ideas radicales que no entraban en política, aparta la ideología Libertaria, y se interesa por el Socialismo. Su modelo práctico para cambiar la sociedad lo encuentra militando en el Partido Socialista Argentino (II Internacional). Por entonces, en 1912, hubo una sección del Partido Demócrata que presenta una noción de censura y se separan de este partido porque ya no representa a los trabajadores, y tras consultar con secciones, se funda el Partido Obrero Socialista -POS - (1911-1915). Posteriormente fundó la Federación Obrera Chilena -FOCH- (1917-1921). Lideró comunidades obreras. Fundó y dirigió periódicos obreros como -La Democracia - o - El Despertar de los Trabajadores -. Sus proyectos contemplaban diferentes organizaciones de participación obrera: sindicatos de trabajadores, cooperativas, centros políticos, etc... Su segunda mujer Teresa Flores, le acompaña siempre participando y formando parte de sus ideas.

  Sale diputado entre 1921- 1924. Su marxismo de carácter independiente, le hace sentir comprometido con la creación de una -nueva sociedad-. Recorre el norte haciendo discursos que repite varias veces para ser oído por todos y repartiendo folletines escritos por él mismo. No impone -la idea - pero busca un convencimiento auténtico desde la base y establecer vínculos. También fue -mal comprendido-, tanto por gente de derechas como de izquierdas. En los últimos meses de 1922 viajó a Europa como Delegado del Congreso Internacional Sindical, y otra de Internacional Comunista.

  El siguiente discurso fue muy popular: 

"Compañeros y Compañeras: Hagamos votos, y a la vez, aportemos grandes esfuerzos, para que el segundo siglo de vida de esta República sea una era sin interrupciones, de verdaderos progresos morales, que eleven en grado en valor y la dignidad de los seres que formamos está comunidad hasta llegar a un Estado de tal perfección donde haya desaparecido todo vestigio de inmoralidad, todo sedimento de injusticias, y sus dolorosas transiciones lleguemos a vivir en un verdadero y completo estado de felicidad y amor".

   "La felicidad reinará donde no haya injusticias. El amor reinará donde no exista desigualdades. Los imposibles se rinden ante el poder de la ciencia humana y ante el querer de la moral verdadera".

   La obra de L. M. Recabarren es todavía una excelente referencia para aquellos que luchan por una sociedad más justa. Fundador del Movimiento Obrero de Chile. Participó en la Fundación del Partido Comunista de Argentina y Uruguay. Un pionero Socialista, defensor de los derechos de la mujer y de la dignidad humana. Su trayectoria siempre fue fructífera como dirigente político y organizador del movimiento obrero, además de promover la cultura popular y divulgador socialista. Su influencia fue muy reconocida como la de un respetable figura pública. Y a pesar de todo ello, y desde sus comienzos, siempre fue una persona afable y sencilla. Uno de sus libros populares fue: Ricos y Pobres.

   Dejó de ser diputado en agosto de 1924, poco antes del golpe de estado militar con el llamado <ruido de sables>, para presionar por las medidas sociales que evitarían un alzamiento popular. Hay que mencionar que mostró desacuerdos con las Fuerzas Armadas. Intentó suicidarse en agosto de ese mismo año por una ruptura amorosa y de una incipiente ceguera pegándose un tiro de su revolver en el mes de diciembre.

   Victor Jara, posteriormente víctima asesinada por la dictadura chilena de Pinochet, le dedico una hermosa canción acompañada de una flauta dulce al fondo. La letra dice así:

 Pongo en tus manos abiertas 

Mi guitarra de Cantor.

Martillo de mineros,

Arado del labrador.

Recabarren, Luis Emilio Recabarren.

Simplemente doy las gracias por tu luz.

Con el viento, con el viento de la pampa 

tu voz sopla por el Centro y por el Sur.

Fechas de Referencias:

J. Manuel Balmaceda, periodista y político, fue presidente de Chile entre 1886-1891, considerado un dictador.

Salvador Allende 1908-1973

Lenin 1870-1924

Karl Marx 1818-1883

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Drácula - film de Luc Besson.

"Nunca estamos menos protegidos contra la desventura que cuando amamos" (Sigmund Freud)

   Este año se han producido excelentes películas con reediciones de nuevas versiones del género del terror y ficción clásico. Entre ellas se encuentran:  Frankestein (2025) del director Guillermo del Toro. El film Nosferatu (2024) del director Roberts Eggers. Depredator ( 2025) (Badlands) del director de ciencia ficción Dan Trachtenbergy. Y la última que mencionamos aquí, Drácula, film de Luc Besson.

    Esta es una última adaptación vampírica basado en la clásica y popular novela escrita en 1897 por Bram Stoker, que cuenta con multitud de versiones cinematográficas. Es justo mencionar la primera y sorprendente versión de 1922 de F. W. Murnau, un film en blanco y negro que lograron conseguir unas espléndidas y características sombras de misterio. La versión de Besson y gracias a las tecnologías digitales, está muy lograda y ambientada. Además de su escenificación y coloridos, contiene todos los requisitos que se espera de un buen film: acción, historia, drama, y romanticismo. Básicamente la historia es gótica en un ambiente de romance y arranca con ello. Pero ese romance es interrumpido por la proximidad de una gran batalla en los Cárpatos en tierras rumanas con el poderoso ejército del imperio otomano. Ambos se aman con locura, más bien, no pueden vivir uno sin el otro, y por ese motivo y por precaución, el príncipe Vladimir de Valaquia (Vlac), ordena a su querida Elisabeta a desplazarse a otro lugar más seguro, pero en el recorrido de ese viaje hay una emboscada; la princesa es perseguida por unos jinetes turcos que dan muerte a sus guardias de seguridad. Las tropas de Vlac ganan la cruenta batalla, pero cuando al príncipe le informan que un pequeño grupo han capturado a Elisabeta, Vlac cabalga como un loco en busca de ella y salvarla de la agresividad de los otomanos. Vlac la alcanza no sin antes matar a sus perseguidores, pero con el desgraciado accidente de que Elisabeta muere.

   Este suceso saca de quicio a Vlac y acusa de su muerte al cardenal que bendecía la batalla en nombre de Dios, y rezaba teóricamente por la especial protección de la princesa. La cólera de Vlac es tan violenta que en su irá culpabiliza al cardenal y lo asesina brutalmente renunciando a seguir creyendo en la fe cristiana.

    Sin la presencia de ella, su tiempo transcurre en una insoportable vida. La soledad le mantiene en una desesperada locura que le dicta quitarse la vida, pero tras muchos intentos de suicidio (que le dan un punto cómico al film), tirándose por la ventana hacia el acantilado de su castillo, termina dándose cuenta, que está condenado a vivir en la inmortalidad con el peso del dolor de la ausencia de su amada.

   Cuatrocientos años después, en plena nocturnidad, el agente inmobiliario Jonathan Harker, visita por unas gestiones, el antiguo pero cuidadoso castillo donde es recibido por un misterioso anciano llamado Drácula. Con este encuentro el film retoma la biografía del vampiro y sus viajes por países exóticos del mundo donde adquirió conocimientos en la trayectoria de esos largos años. En todo ese recorrido (que a diferencia de otras versiones, la luz del día no parecen afectarle) su afán era encontrar a su querida mujer a la que perdió y que cree que puede haberse reencarnado. En todas esos viajes alrededor del mundo la estuvo buscando utilizando para ello un atractivo perfume que atraen a todas las mujeres, creyendo así, que lograría encontrarla en todos los lugares, hasta en los más insospechados, frecuentados por mujeres . 

    La vida del agente inmobiliario está en peligro de muerte por la sed de sangre de su anfitrión, pero le da la oportunidad de elegir una última pregunta, donde el agente antes de morir, y por curiosidad, se interesa por  conocer su biografía. Cuando el agente se da cuenta de que se convirtió en un ser maldito por el amor de una mujer, el agente le persuade para que le dejé vivir por el mismo motivo: al amor de su novia, dando lugar a un breve diálogo muy acertado sobre el amor, porque es la razón por la que vale la pena vivir.

    Cuando el príncipe Vlac le pide que hable de ella, le termina enseñando una foto que el sorprendido vampiro reconoce a su Elisabeta viva y reencarnada. 

    Esta inesperada sorpresa, hace revivir al vampiro. Le devuelve la esperanza de recuperar el amor tras un largo tiempo de apagada vida, toma rumbo hacia Paris (con la torre Eiffel viéndose al fondo y justo un poco antes de celebrar el centenario de la Revolución Francesa) es donde ahí debe suceder el  encuentro (con la ayuda de una vampira internada en un psiquiátrico) para recuperar a su amada.  

     La extraña situación de esta vampira encadenada en una celda por su violencia, requiere la visita de un experimentado sacerdote (que interpreta genialmente Christoph Waltz) que es popularmente conocido resolviendo sucesos que la iglesia le ordena y dónde debe intervenir la ciencia separándola de la religión (aquí se vuelve a expresar con disimulado cinismo del sacerdote, la parte exceptica en la religión).

    Bajo un interrogatorio la vampira termina confesando que el príncipe no tardará en llegar para encontrarse con su esperado amor. Seducida por unas gotas de sangre, confiesa que es la prometida del agente inmobiliario Harker que se llama Mina (que tiene el sorprendente parecido físico de Elisabeta). 

    El espectador ya puede imaginar (no sin sorpresas) la recuperacion de Mina, a la que Vlad rejuvenecido y revitalizado por la sangre de otras víctimas (que además han sido las religiosas de un convento), intenta atraerla consiguiendo de nuevo seducirla bajo sus encantos. 

    Mina reconoce que existe algo dentro de ella que sabe que le pertenece y ambos huyen camino al castillo en los Cárpatos. No tardan en ser encontrados con refuerzos de una guardia que interrumpen la estancia de los enamorados con terribles cañonazos. El príncipe es un excelente luchador con una enorme fuerza sobrenatural que vence a todos los soldados rápidamente. Sólo quedan unos pocos en pie, entre ellos se encuentra el sacerdote donde vuelve a aparecer otro breve pero interesante diálogo que llega a convencer al vampiro para dejarse acabar con su vida, porque la muerte también es una liberación; y su amada así, también será libre.

   El film tiene momentos de preguntas filosóficas que se puede hacer el espectador. Contiene fragmentos sentimentales y muy bellos. También existe pequeñas diferencias atractivas de sus otras secuelas cinematográficas. Sus protagonistas son muy acertados en sus papeles con actores muy actuales, y como siempre, el actor Christoph Waltz es genial con su naturalidad interpretativa. Película recomendable para los amantes del cine gótico de misterio y terror.

    Director y producción: Luc Besson. Protagonistas principales: Caleb Landry Jones (Vlad), Zoe Bleu (Elisabeta/Mina), Matilda de Angelis (vampira) , Christoph Waltz (sacerdote). Música: Danny Elfman. Color de 129 minutos aprox. 2025

   Luc Besson es un director y guionista frances popularmente conocido por films de diversos estilos. Entre ellos: Quinto Elemento, León: el profesional, Nikita, Subway, Juana de Arco, etc...

   Christoph Waltz es un actor de reconocimiento internacional que posee diferentes premios y globos de oro por <el mejor actor>, normalmente el papel de villano son sus mejores interpretaciones. Entre sus numerosos films mencionamos: Malditos Bastardos en 2009, Carnage 2011, Agua para Elefantes 2011, Django Desencadenado 2012, Big Eyes 2014, La Leyenda de Tarzán 2016, y en el papel de Spectre de James Bond en 2015, y también en Frankenstein (del director Guillermo del Toro) 2025, etc...

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Frankestein 2025 - comentario del film-

 "La vida seguirá muriendo y la muerte seguirá viviendo" (Albo Aguasola)

"... cuando digas <yo ya no tengo la misma conciencia que vosotros>, eso será un lamento y un dolor" (F. Nietzsche -Asi habló Zaratustra)

   El director y guionista Guillermo del Toro volvió a sorprender con su nuevo film gotico y a la vez ficcionario titulado "Frankenstein", basado en la novela escrita en 1818 de Mary Shelley.

   Este famoso personaje tuvo otras muchas versiones anteriores. La primera de ellas fue en un film muy popular en 1931 dirigido por James Whale con el impresionante y magnífico actor Boris Karloff. En esta moderna adaptación cinematográfica acompañado de sus efectos especiales, ha logrado conseguir una fuerte atracción, además reaparece en una etapa actual llena de novedades robóticas. El film contiene mensajes a tener en cuenta y preguntas para interrogarse en los actuales procesos de esta tecnología, pues aparecen cuestiones morales a la que hay que poner atención. La temática del libro escrito en 1818, todavia es de mucha actualidad. 

   No sabemos que es lo que motivó a Mary Shelley a escribir sobre la repercusión de crear una criatura, y hace que nos preguntemos si su autora tuvo o no, ciertos conocimientos o experiencias por sus detalles extensos que contiene su obra literaria. Al - ser-  es mejor definirlo como "Criatura" y no como lo popularmente acostumbrado en otras versiones de clasificarlo como "Monstruo", pues esto también depende de intenciones o errores del creador. En este concepto de "creador", el hombre puede convencerse de sentirse un dios. Sin embargo, la perfección no existe ni en los mejores trabajos, porque ser un superhombre, tener superpoderes, o una inteligencia y fuerza sobrehumana, no se puede calificar de perfección, porque esos dotes tienen sus consecuencias y sufrimientos. La "Criatura" que da forma el doctor Víktor Frankenstein está compuesto de fragmentos de otros cuerpos humanos en una época que era muy frecuente el robo de cadáveres para experimentos médicos. Todo ello, se consigue dentro de una impresionante mansión apartada, olvidada y reacondicionada para el proyecto que se logra gracias a la financiación sin límites de un poderoso mecenas con un interés oculto y particular llamado Heinrich Harlander. La "Criatura" del film es sobrehumana, donde la soledad le acompañará hasta el final de los tiempos, y aunque prefiera antes morir que continuar viviendo así, está condenado a la inmortalidad, porque su cuerpo, a pesar de sus graves y múltiples heridas recibidas por ataques de los hombres, se regenera paulatinamente. 

    Su soledad se verá agudizada por el rechazo del ser humano. Su enorme cuerpo, su voz, y su fealdad, asusta a los hombres. Solamente por el amor de una joven prometida del hermano de Víktor y la ceguera de un anciano granjero que le ofrece compañía y amistad, y que a pesar de su imposibilidad, le enseña a leer y a comunicarse. Gracias a esos pequeños detalles de paz, conocemos  así la sensibilidad y el espíritu de la "Criatura" de la que todavía no tiene nombre propio (la escritora no le puso nombre, pues Frankenstein es el apellido del doctor). Solamente con esas ambas personas y con nobles animales tiene una conexión con la naturaleza. El rechazo es continuo, atacado y despreciado como si fuera un lobo, y ha conocido más al dolor que al bien, y cuando la amada muere por el tiro erróneo de una pistola usada por el arrepentimiento de Viktor, la venganza crece en el "grotesco y poderoso ser" siguiéndole y buscándole hasta en los confines de la tierra llegando hasta el frío Artico. Ahí, justo donde una expedición danesa está perdida y atrapada entre hielo, es donde sucede el encuentro violento y vengativo entre la criatura y su padre creador. Pero la violencia tiene su fin, y se reconoce que el hombre puede ser más peligroso que un monstruo, y que sólo un malvado puede desear ser un dios. Consciente de ello Viktor, se siente responsable y se hunde en un profundo arrepentimiento hasta el último aliento de su vida. A pesar de todo, se consigue a tiempo la reconciliación de ambos que termina por las heridas acaecidas, con la muerte de Víktor. 

   El film tiene la facultad de contar con dos versiones explicadas al capitán del barco. La primera es la confesión de Víktor, que una vez rescatado herido y tras ser curado y tendido en la cama, explica el comienzo de la historia; la segunda versión contiene las experiencias y sentimientos de la propia Criatura viviendo como un "excluido y diferente ser", dotado ya de conocimientos y consciente de haber sido creado con despojos de cadáveres humanos. 

   La narración de Frankenstein es sobradamente conocida por generaciones. Aquí se ha mencionado la adaptación del film y no la de su literatura que está ampliada en exactos detalles y dónde la imaginación e interpretación del lector es más libre. La búsqueda de la inmortalidad, superar la muerte, son siempre propuestas y objetivos de la ciencia. Tanto la novela como el film nos advierte más bien, del peligro y de lo monstruoso que puede llegar a ser el hombre mismo. 

   El director siempre obsesionado en sus films con personajes de características fantásticas y sobrenaturales, ha sido galardonado con diferentes premios durante su larga trayectoria de películas a mencionar algunas cómo: Cronos en 1993, Espinazo del Diablo en 2001, Blade II en 2002, Hellboy en 2004, El Laberinto del Fauno en 2006, El Orfanato en 2007, El Callejón de las Almas Perdidas en 2021, Pinocho en 2022, y etc ..

     Director y guionista: Guillermo del Toro en 2025. Basado en la novela de Mary Shelley "Frankenstein o el Moderno Prometeo". Protagonizadas por: Oscar Isaac (doctor Frankestein), Jacob Elordi (La Criatura), Christopher Waltz (Heinrich Harlander), Mia Goth (Elizabeth ), Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance. Fotografía: de Dan Laustsen. Musica de: Alexandre Desplat. Film de 147 minutos de duración en color. Usa, Mexico, Reino Unido. Estrenado en el Festival Cine de Venecia en agosto 2025.

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La Proeza de Moisés

"Contra la estupidez, los propios dioses luchan en vano" (Schiller)

"Nosotros queremos ser los herederos de la moralidad después de haber destrozado la moral" (F. Nietzsche)

   Cuando Moisés capitaneaba a la multitud rumbo al exilio, en uno de aquellos descansos, Moisés se dirigió a la cumbre de una montaña para atender la llamada de Dios. Dios era él mismo, es decir, su subconsciente que era superior a su raciocinio personal. Su preocupación era muy inmensa al responsabilizarse por toda esa multitud de hombres, mujeres, niños y ancianos que le seguían creyendo en su palabra y esperanza, dirigiéndose a ese lugar utópico para vivir y que no terminaba de llegar. Moisés necesitaba calmar las impaciencia y el cansancio de esa multitud desesperada que se impacientaba y se revelaba. El destino parecía inalcanzable. Entonces ascendió a la montaña que estaba a primera vista. Dijo a la multitud que Dios requería su presencia en la altitud y en soledad y les dijo que les esperara a su regreso. Entonces Moisés ascendió poco a poco lo que le permitían sus sandalias destrozadas. La fe es más superior que cualquier sufrimiento, al menos eso dicen algunos testimonios que han conocido y padecido la desesperación.

   Una vez en un rellano y en la seguridad de un pequeño espacio de la cima, Moisés buscó unas anchas piedras que fueran lo más lisas posibles. Allí sacó lo que tenía ocultado bajo su túnica: un escaso alimento, una escarpa y un martillo . 

   En la larga caminata había estudiado y experimentado los comportamientos de las personas. Caminar y dirigir durante miles de kilómetros a una comunidad desesperada, es algo angosto, que motiva a conocer la condición humana y la escasez de la virtud. Sólo con la ayuda de los pocos, y de los más convencidos creyentes, hizo posible dirigirlos por ese largo camino que conducía a la anhelada Tierra Prometida.

   Moisés, cómo un picapedrero, empezó a pulir la piedra y a esculpir la primera constitución de lo que será para siempre los Diez Mandamientos. Cada artículo de la ley, estaba diseñado para prohibir todo aquello que se consideraba pecado o inmoral en los haceres del individuo.

   El labrado en la piedra era duro. Costó unos días realizar el trabajo por la dureza de la piedra. Moisés ya tenía los artículos ordenados en su mente y con ellos tenía la esperanza de evitar mayores males de la humanidad.

   Cuando regresó al provisional asentamiento de su pueblo, comprobó que la impaciente multitud había perdido la fe y la esperanza de construir un mundo mejor, y en sustitución de su estancia habían creado un icono de oro a quien creer y adorar. 

   Entonces Moisés se mezcló en la multitud y como si fuera un mago, fue asombrando con las tablillas de piedra y sus Diez Mandamientos. La gente asombrada sólo podía creer que esas letras grabadas en una dura piedra sólo podían haber sido creadas por obra del mismo Dios, y que Moisés había sido el representante elegido para satisfacer y obedecer su ley. Sin esos mandamientos no se sabe ciertamente como hubiera avanzado el mundo hasta la actualidad, pero la adoración a dioses ha traído conflictos en el mundo.

   La proeza de Moisés permanece presente hasta nuestros días, pero es muy extraño no cometer un error en alguno o en la totalidad de los mandamientos, pues muy pocos honran a los padres; difícil es no cometer actos impuros; robar, mentir y hacer la guerra es un hábito normalizado. Desde entonces, existe una dualidad moral en lo que se debería ser y lo que se hace; en lo que creemos y en lo que realmente hacemos, pues el ser humano con el paso del tiempo, ha perdido los principios éticos, y en su vida se ha instalado diversos dioses de lujo al que adorar y desear.

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La vida de Chuck- comentario del film.

 "Cada ser es un universo en sí mismo"

   El film de La Vida de Chuck comienza por el final. Una parte de América , concretamente en San Francisco, está desapareciendo por una serie de desgracias. La tierra se hunde como si un terremoto se lo tragase. Pero parece que eso no es lo más preocupante, sino, lo peor es quedarse sin el funcionamiento de internet. Las comunicaciones se han cortado, las noticias de los medios de información van desapareciendo. La gente ya no puede acudir al trabajo. Los hospitales han dejado de funcionar. La circulación en la ciudad se ha vuelto caótica y los vecinos abandonan todo buscando una seguridad. Y mientras ocurre todo eso, solamente aparece a lo grande, anuncios dando las gracias a un tal Chuck desconocido por todos. Esta aparición grotesca en un ambiente caótico intriga a unos personajes por averiguar quién es. Su presencia invisible da curiosidad al espectador por conocer la historia de este tal Chuck, porque al parecer, dar la sensación del ser el salvador de esta trágica catástrofe. El mundo comienza a auto desaparecer por causa de la falta de internet. Realmente es la metáfora, en esa falta de conexión de las personas el causante de tal desaparición. Igualmente desaparece las estrellas del universo porque el individuo ha perdido la conexión total. Esta reflexión es muy importante que sirve como advertencia. Sin embargo, el espectador no abandonará el asiento hasta el final sin saber ni explicarse a qué es debido tanta mención, la popularidad y el motivo de agradecimiento hacia el tal Chuck. El film tiene tres actos que una vez comenzado, retrocede hasta el primero, hasta la niñez de Chuck.

   En el acto segundo titulado "Viva el arte callejero", vemos a un Chuck adulto, a un contable que viaja de una ciudad a otra. Hace un alto en una esquina de una calle al ver a una artista musical que toca la batería como medio de sustento. El ritmo del tam-tam musical no llama la atención de los transeúntes, pero si la atracción de Chuck que deja su maletín de trabajo en el suelo y sin saber exactamente el porqué, se pone a bailar atrayendo admiración de un gran público. Este acto, es ayudado a entenderlo con una voz en off que nos va aclarando situaciones, y explica entre otras cosas, que Chuck no sabe que tiene a sus 39 años los días contados a causa de una grave enfermedad causante de sus fuertes migrañas. El baile le ha traído recuerdos de su niñez donde se retoma el acto primero del film.

   De niño Chuck es adoptado al cuidado de sus abuelos porque trágicamente sus padres fallecen a causa de un accidente de tráfico. Este suceso deja anímicamente entristecido el ambiente hogareño que solamente el paso de los años curará.

   La vida de Chuck es de lo más sencilla, básicamente no hay mucho de gran importancia a destacar. Simplemente es su sencillez lo que puede atraer del film. La espectativas inesperadas que hasta cierto punto son experiencias intimas que ocurren en la existencia de la gente. También es una reflexión de lo importante que puede ser nuestra vida que está llena de pequeños detalles bellos. Acontecimientos que pueden ser valiosos. A pesar del apocalipsis comentado, que es lo único violento mencionado en el film, la muerte hay que tenerla en cuenta, pues está muy presente con el fallecimiento de los familiares.

   La abuela de Chuck es una admiradora del rock&roll que mientras cocina, baila al son de la música de una radio. Gracias a los bailes conjuntos con su abuela, así es como aprende el muchacho a ser un gran bailarín. 

   Su abuelo, ya jubilado, fue un conocido contable de la población. A Chuck le obliga a ser un gran estudioso de las complicadas matemáticas. Le dice que esta ciencia contiene un gran universo lleno de ecuaciones numéricas. Que prácticamente los números son todo en la vida y que no somos conscientes de que la numerología está en todas las partes, incluso está introducido en los pases de los diferentes bailes. Gracias a las matemáticas, sabemos la antigüedad del mundo, y sabemos entre otras más, las horas que contiene un día , y así un sinfín de cosas... Las charlas mantenidas con los abuelos, es de un contenido bello e interesante.

   También hay personajes secundarios que dan existencialismo al film. Como la de una maestra de escuela que irá al fracaso pero que Chuck admira gracias a el poema repetidamente mencionado de Walt Whitman "Canto de uno mismo" de un fragmento de extraordinaria belleza. También la profesora de baile de la escuela tiene su función pedagógica en una educación con inicios de decadencia. En la totalidad del film, contiene mucha relación humana. Nadie parece ser que conoce al personaje Charles Krantz conocido popularmente por Chuck, pero realmente Chuck estuvo desapercibido entre todos ellos. Darle las gracias a él, es como si decimos gracias a la vida.

   La Vida de Chuck es un relato sorprendente de Stephen King (diferente a lo acostumbrado de este escritor de terror). Una historia compuesta en tres actos sobre el personaje de Chuck inversamente contada hasta su niñez. De género dramático y fantástico. Dirección:  Mike Flanagan. Interpretaciones de: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillian, Mark Hamill, Mia Sara, Benjamin Pajak, Cody Flanagan, Carl Lumbly, Triniti Jo-Li, Lauren Lavera, Nick Offerman, etc... Fotografía de Eben Bolfer. Musica de: The Nexton Brothers. Guion de: M.Flanagan & S. King. Color de 110 minutos duración. Año 2024 USA. 

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Raimon. -Dos canciones-

 ".. Por unas cuantas horas,nos sentimos libres, y el que ha sentido la libertad tiene más fuerzas para vivir..." (fragmento canción -18 de mayo en la villa- de 1968)

The conegut siempre igual

(Te he conocido siempre igual)

Entre los ruidos de los coches, de la calle

y de la gente que atosigada pasa,

he visto muy claro que son muchos los que luchan

y que como tú calladamente trabajan.

Te he conocido siempre igual que ahora,

el cabello blanco, la bondad en la cara,

los labios finos dibujando una sonrisa

de amigo, camarada, consciente del peligro.

Sin hablar me has dicho "todo va creciendo",

lucha de hoy para el mañana vivo y libre,

que se va forjando estos días terribles,

tiempos estos tiempos de tantas ignorancias.

No me he vuelto mientras sereno te cruzadas conmigo,

he sentido fuerte un gran orgullo muy de hombre,

no me encuentro solo camarada, no te encuentras solo

y somos muchos más que ellos quieren y dicen.

Este mi canto es tuyo, lo he querido nuestro;

este mi canto es tuyo, lo he querido nuestro.

Alerta vives, yo sé que si cayeras

tantos años, muchos años, demasiados años te pedirían.

Te he conocido siempre igual que ahora.

(1973)

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Diguen No (Digamos No)

Ahora que estamos juntos 
diré lo que tú y yo sabemos 

y que a menudo olvidamos:

Hemos visto al miedo

ser ley para todos.

Hemos visto a la sangre

-que sólo hace sangre-

ser ley del mundo.

No,

yo digo no,

digamos no.

Nosotros no somos de ese mundo.

Hemos visto al hambre 

ser pan

para muchos 

Hemos visto que han

hecho callar a muchos

hombres llenos de razón.

No,

yo digo no,

digamos no.

Nosotros no somos de ese mundo.q

(1963)

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Raimon (Ramón Pelegero Sanchís) natural de Xativa (Valencia) en 1948. Compositor y cantautor de lengua valenciana. En su biografía, también extensa, encontraremos cancioneros que se hicieron y son de reconocimiento popular como: "Al viento", "Sobre la Paz", "Yo vengo de un silencio", "He mirado esta tierra", "Digamos No", etc... En las actuaciones en directo siempre iba acompañado de su guitarra. Sus canciones eran de gran composición y de un estilo recitado, de letras poéticas ya conocidas y memorizadas por el público que solían cantarlas como si formarán parte de un gran coro. Raimon formó parte del movimiento popularmente conocido como de la "Nova Canço Catalana" (Nueva Canción Catalana), entre los cuales también se encontraban otros cantautores contemporáneos que también llenaban los estadios como: Luis Llach, Pi de la Serra, Joan Isaac, Paco Ibañez, Ovidi Montllor y etc... Movimiento de canción protesta (reapareciendo a la vez,  un movimiento catalan) vigilada por la censura española con sus prohibiciones. Fue una época de transición española que  tuvo mucho auge e interés incluso en países diversos (Raimon por ejemplo, actuó en Francia, Suiza, Alemania e hizo giras en USA, países de Sudamérica y hasta en Japón). También aparecieron otros colectivos de grupos de Rock y Jazz del momento que continuaron poco después a está ola. Catalunya (aún bajo represión) tuvo entonces un gran auge artístico y musical. Todo esto alrededor de los años 1970 aprox. Raimon representó el inconformismo de una juventud con composiciones y canciones de estructura sencilla, con estribillos que contienen experiencias propias de su vida y biográfica de una gran parte de la población que sufrió la falta de libertad por la represion franquista.

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Jorge Cafrune -letra de una canción-.

 

 "...Mirando abajo parece un sueño

Un pueblito aquí, otro más allá y un camino largo que baja y se pierde...🎵🎼" (fragmento de Paisaje de Catamarca)

Jorge Antonio Cafrune Herrera, cantautor folclórico argentino nació en agosto de 1937 y falleció trágicamente en febrero de 1978. Además de ser un humanista, fue un antropólogo autodidacta y difusor de la cultura nativa de su gran país. Su inseparable guitarra le acompaño siempre en la actividad entre los años 1957-1978. Su música con su voz grave, era una mezcla de cancionero tradicional de costumbres gauchescas y de canción protesta como un Quijotesco cantando contra las mil y una injusticias. Un personaje filantropico y costumbrista que adoraba la naturaleza de su país. Muchas grandes cosas podríamos mencionar sobre él, en sus canciones contiene su biografía. Poseedor de un gran carisma, rompedor de protocolos y caminante incansable de pueblos. Canciones de transhumancia, de soledad, de encuentros y de estancias largas bajo ese cielo esplendoroso. Un personaje que podríamos considerarlo como un Walt Whitman argentino. Un trovador, un payador de padres inmigrantes y de origenes árabes que se arraigaron de muy jóvenes en este país argentino. Fue perseguido y amenazado por las temáticas de sus canciones que sabían musicar los acordes de su guitarra. Tristemente, el final de su vida fue trágicamente atropellado por una furgoneta en una madrugada de un mes de enero de 1978. 

   A continuación, y cómo un homenaje, se expone la letra de una encantadora y larga milonga "El payador perseguido" que tiene 7,27 minutos de duración pero de un extenso poemario que nos puede recordar a "Martin Fierro" donde cada fragmento y estrofa no tiene nada de desperdicio. En esta letra refleja las costumbres y la pobreza comentado en su lenguaje campesino fácil de entender con el sentimiento y el acento de aquel momento. La audición de la canción es de fácil acceso en diversos canales de difusión. 

   Con su permiso voy a dentrar

aunque no soy convidado

pero en mi pago un asado

no es de nadie y es de todos

yo voy a cantar a mi modo

después que haya churrusqueado.

   Yo sé que muchos dirán 

que peco de atrevimiento 

si largo mi pensamiento 

Pal rumbo que ya elegí 

pero siempre ha sido así 

galopiador contra viento.

   La sangre tiene razones

que hacen engordar las venas.

   Penas sobre pena y penas 

hacen que uno pegue el grito

la arena es un puñadito,

pero hay montañas de arena.

   No sé si mi canto es lindo

o si saldrá medio triste

nunca fui zorzal ni existe

plumaje más ordinario 

no soy pájaro corsario

que no conoce el alpiste.

   Vuelo porque no me arrastró

que arrastrarse es la ruina

anido en árbol de espina

lo mismo que en cordillera

sin escuchar las zonceras

del que vuela a lo gallina.

   No me arrimo así no más 

a los jardines floridos

sin querer uno advertido

pa' no pisar el palito

que hay pájaros que solitos

se estampan por presumidos.

   Aunque mucho he traqueteado

no me negrilla la prudencia

es una falsa experiencia 

vivir temblándole a todo

cada cual tiene su modo

la rebelión es mi ciencia.

   Yo soy de los del montón 

no soy Flor de invernadero 

igual que el trébol campero

crezco sin hacer barullo

me apreto contra los tuyos

y así aguanto al Pampero.

   Acostumbrado a las sierras

yo nunca me sé marear

y si me siento alabar

me voy yendo despacito

pero aquel que es compadrito 

paga pa' hacerse nombrar.

   Si me dicen señor;

agradezco el homenaje

más soy gaucho entre el gauchaje

y soy nadie entre los sabios 

y son para mí los agravios 

que le hagan paisaje.

   La Vanidad es tuyo malo

que envenena toda guerra

es preciso estar alerta

manejando el asadon

pero no falta el varón 

que la riega hasta en su puerta.

   El trabajo es cosa buena

es lo mejor de la vida

pero la vida es perdida 

trabajando en campo ajeno

unos trabajan de trueno

y es para otros la llovida.

   El estanciero presume 

de gauchismo y arrogancia 

que su pión viva mejor

más no sabe ese señor

que por su pión tiene estancia.

   El que tenga sus reales

hace muy bien en cuidarlos

pero si quiere alimentarlos

que la ley no se haga el sordo

que en todos los pucheros gordos

los choclos se vuelven marcos.

   Yo vengo de muy abajo

y muy arriba no estoy

al pobre mi canto doy

así lo paso contento

porque estoy en mi elemento 

y ahí valgo por lo que soy.

   Cantor que cante a los pobres 

ni muerto se ha de callar 

pues ande vaya a parar el canto de ese cristiano 

no ha de faltar paisano

que lo haga resucitar

si alguna vuelta he cantado 

ante panzudos patrones

he picaneado las razones

profundas del pobrerío

yo no traicionó a los míos 

por palmas y patacones .

   Si uno canta coplas de amor

de potros de domador

del cielo y las estrellas

dicen "que cosa más bella"

si canta que es un primor;

pero si uno como "Fierro"

por ahí se anda opinando

el pobre se va acercando

con las orejas alertas

y el rico bicho a la puerta.

   Y se aleja reclutando

tal vez, alguien haya rodado

tanto como rodé yo

pero le juro, creámelo 

que vi tanta pobreza 

que yo pensé con tristeza

Dios por aquí y no pasó.

   Nadie podrá señalarme

que canto por amargado

si he pasado las que he pasado

quiero servir de advertencia 

el rodar no será ciencia 

pero tampoco es pecado.

   Amigos, voy a dejaros

está mi parte cumplida

es la forma preferida 

de una milonga Pampeana 

canté de manera llana

ciertas cosas de la vida.

   Ahora me voy no sé a dónde

pa mi todo rumbo es bueno 

los campos con ser ajenos

los cruzo de un galopito

guarida no necesito 

yo sé dormir al sereno.

   Y aunque me quiten la vida

o engrillen mi libertad 

o aunque chamusqueen quizá 

mi guitarra en los fogones

han de vivir mis canciones 

en el alma de los demás.

   No me nuembren que es pecado

y no comenten mis trinos

yo me voy con mi destino 

pal lao donde el sol se pierde

tal vez alguno se acuerde

que aquí cantó un argentino.

     *****